tag:blogger.com,1999:blog-75849865193140976252024-03-21T17:37:25.575+01:00¿Qué película veo hoy?No sabes qué película ver hoy. Pues en este blog te damos recomendaciones para que veas esas películas que todo el mundo debe visionar al menos una vez en su vida.Ángel Codón Ramoshttp://www.blogger.com/profile/00408557214279935432noreply@blogger.comBlogger18125tag:blogger.com,1999:blog-7584986519314097625.post-677891801182117692013-09-23T00:18:00.003+02:002013-09-24T13:18:29.570+02:00Alatriste (2006)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu3dIYq7hRwNuMSLARJgb2CY54hyphenhyphenbeUih-ll73tsNrrUVy1zlBq4D_zf0-0CNtDgNIcs76Xzl4S5VTakoI5x9BNAGaHdPjySsaXx4Ptds4vx9hxqDCRvQ8V-ljk-ezwT9ZSDrioXKVhUM/s1600/cartel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu3dIYq7hRwNuMSLARJgb2CY54hyphenhyphenbeUih-ll73tsNrrUVy1zlBq4D_zf0-0CNtDgNIcs76Xzl4S5VTakoI5x9BNAGaHdPjySsaXx4Ptds4vx9hxqDCRvQ8V-ljk-ezwT9ZSDrioXKVhUM/s400/cartel.jpg" width="265" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">La recomendación/crítica de hoy no estará exenta de polémica, pues se trata de la controvertida <i style="background-color: yellow;">Alatriste</i>, la adaptación cinematográfica del universo y las aventuras del famoso personaje homónimo del escritor <span style="background-color: yellow;">Arturo Pérez Reverte</span>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Los fans de <i>Las aventuras del Capitán Alatriste</i>, entre los cuales ocupo un lugar de honor, esperaban como locos esta adaptación, así como el público en general, pero la misma, a pesar de funcionar bien en taquilla, no dejó a todo el mundo satisfecho. Pero a mí me gustó...</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgChNooCzIDmgNUlpfosJW5KwxDRDv3axtHkp_QaVaNE5SYnXMEg_5Q5J6qzc_vnRd5bJ2yYIUWCoPnnOf1aaYVJxAKkDPCryVCF4uOZYkwrkCkS8DHsF1icTRg0mLQ7RhJo5p3yogd8es/s1600/alatriste1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgChNooCzIDmgNUlpfosJW5KwxDRDv3axtHkp_QaVaNE5SYnXMEg_5Q5J6qzc_vnRd5bJ2yYIUWCoPnnOf1aaYVJxAKkDPCryVCF4uOZYkwrkCkS8DHsF1icTRg0mLQ7RhJo5p3yogd8es/s400/alatriste1.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Tal vez el público español esperaba ver una especie de <i style="background-color: yellow;">El señor de los anillos</i> con los tercios viejos repartiendo mandobles, y el viejo Capitán Alatriste luchando solo contra cientos de holandeses, dándoles pasaporte con la espada y la daga. Obviamente esto no iba a pasar, pues nos encontramos ante una película realista.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Es evidente que la película no es redonda y tiene problemas graves: lo inconexo de las tramas del guión, la falta de ritmo, un casting algo desafortunado en algunos papeles... Sobre todo demasiada ambición.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLGXtj-koKpJb264WPr30nehtyyw2IyX0G9msk6Vl-9VgoB69T-y-TZOpqknbh9ZLSSRQrIEVg75QElTa0Vz1IVy1cE2mzwjujJwiXXCYdCYYENtTUlPcEAWwzVSFRMVxlUB9_HZjTCd0/s1600/alatriste3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLGXtj-koKpJb264WPr30nehtyyw2IyX0G9msk6Vl-9VgoB69T-y-TZOpqknbh9ZLSSRQrIEVg75QElTa0Vz1IVy1cE2mzwjujJwiXXCYdCYYENtTUlPcEAWwzVSFRMVxlUB9_HZjTCd0/s400/alatriste3.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Pero a pesar de todo eso, la película tiene grandes y emocionantes momentos, y por si fuera poco, podemos disfrutar de una actuación impresionante de <span style="background-color: yellow;">Viggo Mortensen</span>, para el que también hubo palos. Y es que la gente no estaba cómoda con su extraño acento, al que consideraban poco realista (lo que es curioso, ya que dudo que la gente pueda saber qué acento tendría un soldado buscavidas del siglo de oro). Yo, sin embargo, pienso que es un lujo disfrutar de un actor de la talla de Mortensen haciendo un trabajo tan profundo y vaciándose en la labor.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihXMFlYR4NxfvA9kf8qhyphenhyphenFufl3CQQ_DJcd6POJuDRYfdiXVT8p6T_DCDYazAnGkpW_KSIPZ3gE1E0d32Iw48y4FnbxP0aDhgxRKDov3TLs2A2jjbIjfAMs2Fg9j9Wly6s3BOaXwVsH6mw/s1600/alatriste-y-malatesta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihXMFlYR4NxfvA9kf8qhyphenhyphenFufl3CQQ_DJcd6POJuDRYfdiXVT8p6T_DCDYazAnGkpW_KSIPZ3gE1E0d32Iw48y4FnbxP0aDhgxRKDov3TLs2A2jjbIjfAMs2Fg9j9Wly6s3BOaXwVsH6mw/s400/alatriste-y-malatesta.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Si bien es cierto que no creo que la elección para la dirección de <span style="background-color: yellow;">Agustín Díaz Yanes</span> fuera acertada, hay que reconocerle el interés (aunque es cierto que no consigue generar un buen ritmo narrativo). Por otra parte, la factura técnica de la película es exquisita: la fotografía es muy buena, el sonido y el diseño de producción no desentonan, y sobre todas las cosas, ahí está la genial música de <span style="background-color: yellow;">Roque Baños</span>, protagonista junto con Mortensen de la cinta.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Y es que la maravillosa banda sonora de la película tiene ese punto de épica fallida, de miserables con honor, de hombres olvidados en el barro. Porque en <i>Alatriste</i> no hay caballeros de brillante armadura (bueno, sí los hay, pero son los corruptos, las sanguijuelas que viven de sangrar a los que tienen abajo, en fin, los nobles), hay hombres y mujeres con el coleto de cuero raído (en este caso el coleto de cuero sería metafórico) y manchados de barro y mierda hasta las orejas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzEzN_bea3FIuA7f-Msl1SAsX8BSnQISYa6DhMi0Ch3yveibBSstCcImoEuRsuYTrXenFcpmg_eDHAktXJ2GMrQ3jC-zwSAqodfT7K9YLfJstQ-o4FlhrRAUaVmL77OCPnuFRjwd7XjgA/s1600/alatriste2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzEzN_bea3FIuA7f-Msl1SAsX8BSnQISYa6DhMi0Ch3yveibBSstCcImoEuRsuYTrXenFcpmg_eDHAktXJ2GMrQ3jC-zwSAqodfT7K9YLfJstQ-o4FlhrRAUaVmL77OCPnuFRjwd7XjgA/s400/alatriste2.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Lamentablemente, la película parece un eterno anti-clímax. Y esto fue lo que gran parte del público no pudo perdonar (ya que, repito, esperaban ver una especie de <i>El señor de los anillos</i> con Alatriste).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">El <span style="background-color: yellow;">principal error</span> fue intentar abarcar tanta historia (la casi totalidad de los libros publicados y contenido adicional escrito para la película), cuando si se hubiera hecho una película más sencilla siguiendo la historia de alguno de los libros, se podría hacer conseguido una película redonda que <span style="background-color: yellow;">hubiera podido comenzar una saga exitosa y rentable</span>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Como ya he dicho, Díaz Yanes (que también firma el guión) intenta abarcar más de lo que puede, buscando una cinta al estilo de El Padrino 2, o Érase una vez en América, pero falla en el intento. En este caso, menos seguramente hubiera sido más.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Eso sí, al tratar toda la trayectoria vital del Alatriste que podemos ver en las novelas de Pérez Reverte, los tiempos muertos se ven recompensados con <span style="background-color: yellow;">algunos grandes momentos</span> (grandísimos), y eso también hay que reconocérselo al director: Alatriste hablando con Íñigo del amor, Alatriste visitando a una María de Castro enferma y derrotada, un abatido Quevedo caminando por las calles del viejo Madrid, o el "cuenta lo que fuimos" de Sebastian Copons... Amigos, lo peor que puede pasarte al ver una película es no sentir nada. Con Alatriste, sentirás (si te quitas de encima los prejuicios).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9HmRwb5kc5vOeAgsOYle6LMTOmTxg7oAGrlTyJqaGNPzxQ-A1r2vb6kKEv7m2_lcKv5dXBwFSpFiBmWENr7OeGdyt1pA4sqkBsMQiDY5g9hueDyRB06tWUkck8DLWonfHHzUNRXy32OU/s1600/alatriste-cine-600.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9HmRwb5kc5vOeAgsOYle6LMTOmTxg7oAGrlTyJqaGNPzxQ-A1r2vb6kKEv7m2_lcKv5dXBwFSpFiBmWENr7OeGdyt1pA4sqkBsMQiDY5g9hueDyRB06tWUkck8DLWonfHHzUNRXy32OU/s400/alatriste-cine-600.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">El reparto muestra sus altibajos. Lo mejor, sin duda, es la soldadesca, la camaradería que muestran, sus leyes no escritas. El reparto en ese sentido muestra un carisma y una complicidad desbordante. Empezando por el propio Viggo (Alatriste), pasando por un genial <span style="background-color: yellow;">Eduard Fernández</span> (Copons), hasta unos maravillos <span style="background-color: yellow;">Antonio Dechent</span> (Garrote) y <span style="background-color: yellow;">Luis Zahera</span> (Pereira).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><span style="background-color: yellow;">Juan Echanove</span> hace un digno Quevedo, <span style="background-color: yellow;">Javier Cámara</span> tampoco desentona como el Conde Duque de Olivares. Tal vez sea <span style="background-color: yellow;">Unax Ugalde</span>, que da vida a Íñigo, el inseparable "ahijado" de Alatriste, el que más tarda en convencer, pero al final lo consigue. <span style="background-color: yellow;">Enrico Lo Verso</span> da vida a Malatesta, el villano enlutado, y lo cierto es que da perfectamente la imagen y el tono requeridos. <span style="background-color: yellow;">Elena Anaya</span> (Angélica) resulta poco creíble en un principio, pero posteriormente mejora, al igual que pasara con Ugalde. <span style="background-color: yellow;">Eduardo Noriega</span> va de más a menos, firmando una actuación bastante mejorable (aunque lo cierto es que el papel era bastante flojo).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">En la parte negativa, la elección de <span style="background-color: yellow;">Blanca Portillo</span> para el papel de Fray Emilio Bocanegra resulta una extravagancia caprichosa que no funciona en ningún momento, y no porque Portillo no sepa lo que hace, sino porque simplemente NO PODÍA REPRESENTAR ESTE PAPEL.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><i>Alatriste</i> es una película imperfecta que por momentos parece una miniserie para televisión, con preocupantes fallos de guión y caídas de ritmo, pero también es una película que no juega a colmar la experiencia visual para no hacer pensar al espectador, sino que se baja a la arena, a luchar en el terreno del drama, y es entonces cuando consigue sus mejores resultados. ¿Cómo no va a merecer la pena?</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><b>Título original:</b> Alatriste. <b>Dirección:</b> Agustín Díaz Yanes. <b>Guión:</b> Agustín Díaz Yanes (novelas de Arturo Pérez Reverte). <b>Música:</b> Roque Baños. <b>Fotografía:</b> Paco Femenía. <b>Reparto:</b> Viggo Mortensen, Unax Ugalde, Eduard Fernández, Elena Anaya, Enrico Lo Verso, Eduardo Noriega, Antonio Dechent, Luis Zahera, Juan Echanove, Javier Cámara, Jesús Castejón, Ariadna Gil, Blanca Portillo, Pilar López de Ayala.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><b>LO MEJOR:</b> Una buena historia de personajes que consiguen nuestra empatía. La emoción de los tres o cuatro grandes momentos que tiene la cinta. El aspecto de la cinta es muy bueno. La música de Roque Baños es genial. La parte del reparto que está bien, está muy bien.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><b>LO PEOR:</b> Que Díaz Yanes jugara con demasiada ambición, perdiendo la batalla del ritmo y la narración. Tramas inconexas y sin importancia, no aportan nada y únicamente matan el ritmo y el interés. El personaje de Blanca Portillo hace daño a la película, y esto es culpa del director, que buscó una extravagancia gratuita.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><b>NOTA:</b> 7/10</span></div>
Ángel Codón Ramoshttp://www.blogger.com/profile/00408557214279935432noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7584986519314097625.post-21130022595612628452013-08-29T21:51:00.000+02:002013-08-29T21:51:33.572+02:00El rey león (1994) - (The Lion King)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBVAteTxBhbzJ_cTacSfY-g0x3ieE26LE6LTrfmnjJwXms6QBq6S7o_UiU3hyLVyAADyVm3hjcWOPm9-Xx-HIiksiV3tMV6T6QTEjA-DVNtNoDWct0rb8SPKesrdOPGffRt13SP7XFvcU/s1600/lion_king.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBVAteTxBhbzJ_cTacSfY-g0x3ieE26LE6LTrfmnjJwXms6QBq6S7o_UiU3hyLVyAADyVm3hjcWOPm9-Xx-HIiksiV3tMV6T6QTEjA-DVNtNoDWct0rb8SPKesrdOPGffRt13SP7XFvcU/s320/lion_king.jpg" width="220" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Corría el año 1994 cuando la otrora todopoderosa <span style="background-color: yellow;">Disney</span> alcanzó la casi-perfección animada con una obra condenada a perdurar por los siglos de los siglos. Y es que, <i style="background-color: yellow;">El rey león</i>, por mucho que les joda a algunos negacionistas y quisquillosos enemigos de la multinacional norteamericana (como mi querido y odiado <span style="background-color: yellow;">Alejandro Jodorowsky</span>, que mantiene una estúpida cruzada contra esta compañía), es una obra total, un drama épico clásico, una epopeya, una tragedia griega. ¡Claro que no es original! ¿Nadie ha oído hablar de la intertextualidad?</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Sí, la trama se parece a Hamlet y, por lo tanto, es muy Shakespeariana, pero todavía no llego a comprender por qué eso puede ser negativo de alguna forma.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFt8hyphenhyphenxE-gpAWs5Xj8VShZIkSHdDvOWTdTTK1XAutoEAvxm1abnaV2Ay8Xn7m2doEjmyf7zfOlau5xmr2AnKH3YYeB41mQoIV0m0Bt80Q930JeI3zjB1VRgev1GUIKZgJ4efXCmeUsq9g/s1600/lion_king_2.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFt8hyphenhyphenxE-gpAWs5Xj8VShZIkSHdDvOWTdTTK1XAutoEAvxm1abnaV2Ay8Xn7m2doEjmyf7zfOlau5xmr2AnKH3YYeB41mQoIV0m0Bt80Q930JeI3zjB1VRgev1GUIKZgJ4efXCmeUsq9g/s320/lion_king_2.png" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">No os dejéis engañar por esos asesinos de ilusión. Estamos analizando una película, y no las tramas socio-económicas de una multinacional (algo que algunos nunca llegarán a comprender). Este es una película maravillosa, una obra de arte en casi todos sus aspectos: una técnica brillante y depurada con algunos adelantos que nos dejaron boquiabiertos en su momento, una historia oscura al mejor estilo clásico de Disney (con muertes trágicas de progenitores y todo eso) plasmada en un guión que no cojea lleno personajes carismáticos...</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">No en vano, esta película hace tiempo que trascendió su propia naturaleza, por ejemplo, resultando en un <span style="background-color: yellow;">musical</span> de acción real que ha seguido cosechando éxitos por todo el mundo, o siendo la propia película reestrenada en cines hasta en 3 ocasiones.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv9_-_Yyvs0ZZsbkt4rBzfd0LlK_IYR1Z5Sn6k-yP4IqLRUFf6LoeCFxYanKrLGts8_mUAfWtJQA2Z3kVpFuPYlKmcb7ZAhE04J_90peAcZRv-fi9uW-LWQjntwchu1z78ILxrhV4fJFM/s1600/lion_king_0.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="186" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv9_-_Yyvs0ZZsbkt4rBzfd0LlK_IYR1Z5Sn6k-yP4IqLRUFf6LoeCFxYanKrLGts8_mUAfWtJQA2Z3kVpFuPYlKmcb7ZAhE04J_90peAcZRv-fi9uW-LWQjntwchu1z78ILxrhV4fJFM/s320/lion_king_0.png" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">El rey león llegó en el año 1994, cuando los estudios de animación se encontraban en plena <span style="background-color: yellow;">transición de las 2D a las inevitables 3D</span>. En el rey león ya se vio mucho ordenador (aunque se tratara de animación tradicional), sobre todo para generar escenas en las que se reproducían grandes cantidades de animales de manera digital (técnica que se utilizaría posteriormente mejorada en <span style="background-color: yellow;"><i>Mulan</i></span>). Un año después <span style="background-color: yellow;">Pixar</span> se quedaría con todo (dejando claro que las 3D puras ya eran una realidad) tras estrenar la genial <span style="background-color: yellow;"><i>Toy Story</i></span>, pero esa es otra historia...</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVI3YUTIGe7jELzh1AzjYCqs3tn5WHAMW_SpLssDYTTskg5BNJ9CH8U3LwFozChuN0y7jirYZYne2J6WtLY5Z2jwYzySf8oR1S0VuQlOcQUGB4BEM_P_50XWuSet3JJzoHfGi2btmlkh8/s1600/lion_king_3.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVI3YUTIGe7jELzh1AzjYCqs3tn5WHAMW_SpLssDYTTskg5BNJ9CH8U3LwFozChuN0y7jirYZYne2J6WtLY5Z2jwYzySf8oR1S0VuQlOcQUGB4BEM_P_50XWuSet3JJzoHfGi2btmlkh8/s320/lion_king_3.png" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Una pregunta que podríamos hacernos es: si Disney fue una máquina de generar clásicos de forma instantánea, ¿era El rey león mejor que sus contemporáneas?. La respuesta es sí. Esta se trata de una película mucho más compleja, madura y completa que, por ejemplo, grandes obras como <i style="background-color: yellow;">La Bella y la Bestia</i> (película que en 1991 llegó a ser nominada al <span style="background-color: yellow;">Oscar</span> a mejor película, y cuando solo había 5 nominadas), que es otra obra maestra.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">¿Por qué digo esto? Pues seguramente porque es una obra muy clásica. Venganza, traición, culpa, redención, auge y caída, miseria, totalitarismo, vida y muerte, irreversibilidad, responsabilidad... Muchos son los temas tratados mediante los coloristas y genialmente diseñados personajes de la película (que consiguen transmitir una expresividad impresionante).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizvTA33WU_z2o26Ed5s9KaWdMPd1-cCh4txG5x0xXFKaTuKGMn0_h3quQ4ZpTIuKZKP9R-zzIxcY8aSdVa5QVheYI7Wm5wJGCSefvwcjSjw1u0w2_oRVdIMY0W0KpUILX_4FrR5gmmcxc/s1600/lion_king_1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizvTA33WU_z2o26Ed5s9KaWdMPd1-cCh4txG5x0xXFKaTuKGMn0_h3quQ4ZpTIuKZKP9R-zzIxcY8aSdVa5QVheYI7Wm5wJGCSefvwcjSjw1u0w2_oRVdIMY0W0KpUILX_4FrR5gmmcxc/s320/lion_king_1.png" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Y lo diré otra vez: no, no es una película muy original. Tal vez nada original, pero no importa lo más mínimo. La cinta funciona con la precisión de un reloj suizo de los caros. Una historia de traiciones y reyes desterrados, de guerras fratricidas y superación de traumas y miedos, de personajes caídos que se levantan de nuevo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Una película con momentos impactantes, impresionantes, emocionantes y evocadores (casi puedes notar la brisa de la sábana africana). Una película con villanos bien definidos que consiguen la empatía del público (puntazo y gran acierto que en otras películas de Disney no ocurre). En serio, ¿se puede pedir más?</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">No contaré mucho de la trama por si alguien todavía no la ha visto, pero trata de la epopeya de <span style="background-color: yellow;">Simba</span>, el pequeño príncipe león heredero al reino de su padre, el benévolo <span style="background-color: yellow;">Mufasa</span>, tras sufrir la traición de su tío, el maquiavélico <span style="background-color: yellow;">Scar</span> (¡el malo se llama Cicatriz! ¡Es genial!). Un viaje iniciático que convertirá al niño caprichoso y despreocupado en un hombre consciente de su responsabilidad, dispuesto a dar la cara por sus errores y hacer lo que un buen rey debe hacer (y lo dice un republicano)...</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><b>Título original:</b> The Lion King. <b>Dirección:</b> Ron Minkoff, Roger Allers. <b>Guión:</b> Irene Mecchi, Linda Woolverton, Jonathan Roberts. <b>Música:</b> Hans Zimmer (con canciones de Elton John y Tim Rice).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><b>LO MEJOR:</b> Una historia clásica contada con animales que tienen más expresividad que las personas. Y es una historia muy buena y muy bien contada.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><b>LO PEOR:</b> Por mucho que fuera un gran éxito, la obsesión de la Disney por estrujar sus obras maestras generando subproductos como las irregulares secuelas (que no estaban mal, sobre todo la segunda) le han robado cierto halo de gran obra.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><b>NOTA:</b> 9/10</span></div>
Ángel Codón Ramoshttp://www.blogger.com/profile/00408557214279935432noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7584986519314097625.post-91600273614772331532013-08-04T22:43:00.001+02:002013-08-04T22:43:30.676+02:00La soga (1948) - Rope<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbRmWpHXKHx2I83vyn3MfpTTHVmhEr4YgfC1xUNhC_89B1uNmoZRwKZ60MfQ6qqSjCYphgWWGKzADujeHw9sXBPS_JpiI3nhfzPgz5pNgc8qt3EaGMtRdcR6rpFuMtRsSs0u-FbowJK0I/s1600/la_soga_rope_cartel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbRmWpHXKHx2I83vyn3MfpTTHVmhEr4YgfC1xUNhC_89B1uNmoZRwKZ60MfQ6qqSjCYphgWWGKzADujeHw9sXBPS_JpiI3nhfzPgz5pNgc8qt3EaGMtRdcR6rpFuMtRsSs0u-FbowJK0I/s320/la_soga_rope_cartel.jpg" width="209" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: 'Courier New', Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Courier New', Courier, monospace;">Ya hacía tiempo que quería tratar esta película, y más aun teniendo en cuenta que hace mucho tiempo que no llegaba una nueva "recomendación" a este blog. ¡Qué mejor título que </span><i style="background-color: yellow; font-family: 'Courier New', Courier, monospace;">La soga</i><span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"> para el relanzamiento del mismo!</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Esta cinta tal vez sea mi película favorita del genio británico <span style="background-color: yellow;">Alfred Hitchcock</span>, junto con <i>La ventana indiscreta</i> y <i>Con la muerte en los talones</i>. Aquí Hitchcock hace uno de los mejores ejercicios de gestión de intriga y tensión que se han hecho en la historia del cine. Y ojo, que esto es mucho decir.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhilWxTs5I8rrIWD_gTpm28sVQhB-bixJk0UOWIR-ox30CtS2nOTj4oB02JqreGLsAXzz_XUg83oF-mfLOL4eZpXGioXC-un3TH37vn45HFov8PjWDRQL0s6B1I4rTpju4OltF5vtx8gsE/s1600/la_soga_2.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhilWxTs5I8rrIWD_gTpm28sVQhB-bixJk0UOWIR-ox30CtS2nOTj4oB02JqreGLsAXzz_XUg83oF-mfLOL4eZpXGioXC-un3TH37vn45HFov8PjWDRQL0s6B1I4rTpju4OltF5vtx8gsE/s1600/la_soga_2.png" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Y para ello, el bueno de Alfred se sobra y se basta con una <span style="background-color: yellow;">puesta en escena absolutamente teatral</span>, con una sola localización y un decorado que no disimula su naturaleza, si no más bien todo lo contrario. Especial mención merece el enorme <span style="background-color: yellow;">diorama de fondo</span>, que muestra una imagen espectacular de la ciudad de Nueva York.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Y es que Hitchcock quería rodar toda la película en una sola toma, pero las limitaciones técnicas (la duración de las cintas) le obligó a replantearse esa idea, aunque encontró una solución: rodar toda la película a base de <span style="background-color: yellow;">planos-secuencia</span>, utilizando trucos de cámara para disimular los cortes entre ellos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1vNx0umVXG10PeSxSBb3eQQtSXDJ_UZ4E4lpnxRzQzbmdTt0-T49yqZwa3EZcxLUimrqhKeMV_XomiGI1yUo0vS08NB-LLDMn4Fd1oEgBLjK5r7HAJKsu8JiLcRh_I0WaLhmX3EP0te4/s1600/la_soga_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="229" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1vNx0umVXG10PeSxSBb3eQQtSXDJ_UZ4E4lpnxRzQzbmdTt0-T49yqZwa3EZcxLUimrqhKeMV_XomiGI1yUo0vS08NB-LLDMn4Fd1oEgBLjK5r7HAJKsu8JiLcRh_I0WaLhmX3EP0te4/s320/la_soga_1.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Para ello, el director coreografió los movimientos de los actores y diseñó junto a su equipo un complejo sistema destinado a modificar las dimensiones del decorado en tiempo real, para no tener que detener el rodaje y poder mover la cámara. Vamos, una locura que solo este genio podía plantearse de forma seria.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Pero, ¿de qué va todo esto? Pues la propuesta no podría parecer, en teoría, más sencilla. Unos jóvenes invitan a una pequeña fiesta a su antiguo profesor (entre otras personas), que no es otro que <span style="background-color: yellow;">James Stewart</span> (realizando un ejercicio de contención genial).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpg9X0GRnb2fbggSvBKPR5f0i6lO7Heg2Wr_DX5NXsvF3SArerruKXiVpaOwWBOIQedNKB6wST8gk9ttGtvHB6GkLBi1a8hrva5tN8oWzlWfehvaufAQufI_vMLFov-qIp-EfCVh9r_v4/s1600/rope-murder.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpg9X0GRnb2fbggSvBKPR5f0i6lO7Heg2Wr_DX5NXsvF3SArerruKXiVpaOwWBOIQedNKB6wST8gk9ttGtvHB6GkLBi1a8hrva5tN8oWzlWfehvaufAQufI_vMLFov-qIp-EfCVh9r_v4/s320/rope-murder.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Esto podría parecer algo descafeinado como trama para una película de intriga, pero no lo es cuando desde el primer momento nos dejan claras las intenciones de esos jóvenes: asesinar a uno de sus amigos y pasearlo ante las narices de sus invitados para demostrar lo inteligentes y superiores que son, siendo capaces de realizar un asesinato perfecto.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Esa es la idea de la cinta. Hitchcock realiza una crítica alrededor de la idea del <span style="background-color: yellow;">superhombre de Nietzsche</span>, y ataca la línea de flotación de aquellos que, considerándose superiores, se creen con derecho a decidir sobre los destinos de los demás.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Hitchcock pone todas las cartas sobre la mesa, como absoluto genio del género, sin trampa ni cartón (no más allá del decorado, claro). Nos da toda la información y nos deja sacar conclusiones según avanza el reloj (un reloj que casi nos deja oír su tic tac).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHdTQfavDyTZk2igY54Z5OFvJ2vWc_kk187mrOLYBU5mKcgk7rZQui_TOeor452_QUMugLeynEAO1xMiJMkFRJ-k5Mq_wMkcQQVlXKlyhTlKtw9gaSKS4pMKobWYMqbd2OSN6r9AUav68/s1600/la_soga_fin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHdTQfavDyTZk2igY54Z5OFvJ2vWc_kk187mrOLYBU5mKcgk7rZQui_TOeor452_QUMugLeynEAO1xMiJMkFRJ-k5Mq_wMkcQQVlXKlyhTlKtw9gaSKS4pMKobWYMqbd2OSN6r9AUav68/s1600/la_soga_fin.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Una película polémica que consiguió <span style="background-color: yellow;">evadir la censura</span> a pesar de tratar temas tan controvertidos como la teoría del superhombre antes comentada o la supuesta relación homosexual de los protagonistas (más que evidente para todo aquel que tenga ojos). Afortunadamente la cinta no sufrió ningún recorte.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Esta es una película inmortal, con un exquisito toque clásico, con ese Nueva York que casi puede respirarse a través de la ventana y el diorama falso que descansa detrás. Con una tensión de las que hacen sudar más que un capítulo de <span style="background-color: yellow;">Juego de Tronos</span>, porque, ¿quién sabe qué puede pasar a continuación? Solo Hitchcock, que era bastante cabroncete... Por último, el final es absolutamente devastador, un final que te mastica y te escupe a un lado de la carretera. ¡Qué genialidad!</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><div>
<br /></div>
<div>
<b>Título original:</b> Rope. <b>Director:</b> Alfred Hitchcock. <b>Guión:</b> Arthur Laurents, Ben Hecht. <b>Música:</b> Leo Forbstein. <b>Fotografía:</b> William Skall, Joseph Valentine. <b>Reparto:</b> James Stewart, John Dall, Farley Granger, Cedric Hardwicke, Constace Collier, Douglas Dick, Edith Evanson, Dick Hogan, Joan Chandler.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<b>LO MEJOR:</b> Es una rareza deliciosa. La tensión que se genera alcanza las mayores cotas de la historia del cine.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<b>LO PEOR:</b> Da un poco de pena que Hitchcock no pudiera rodar toda la película en una sola toma por las limitaciones técnicas. ¿Quién sabe qué podía haber salido de ahí?</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<b>NOTA:</b> 10/10.</div>
</span></div>
Ángel Codón Ramoshttp://www.blogger.com/profile/00408557214279935432noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7584986519314097625.post-58373466058006733882011-10-27T15:12:00.002+02:002011-10-27T15:17:31.426+02:00Robocop (1987)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvLpa1T5QXyq4lDdOcnwFkH2grkgU6pNltrzrmKygLZEnLWmS9Ce0_KbwA_R14M_b2qnuI-NxEVwSAgHk7cBQLma5VBnXCx81isB7JgVd1Jk9h-AzH2roJDyUWYzJRmVyBYm5kfbxpsYU/s1600/robocop_poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvLpa1T5QXyq4lDdOcnwFkH2grkgU6pNltrzrmKygLZEnLWmS9Ce0_KbwA_R14M_b2qnuI-NxEVwSAgHk7cBQLma5VBnXCx81isB7JgVd1Jk9h-AzH2roJDyUWYzJRmVyBYm5kfbxpsYU/s320/robocop_poster.jpg" width="212" /></a></div><br />
<div style="text-align: justify;">¿Qué puedo contar de una de mis películas favoritas? Hoy os recomiendo la muy infravalorada <i><b style="background-color: yellow;">Robocop</b></i>, del controvertido director holandés <b style="background-color: yellow;">Paul Verhoeven</b>, una perfecta mezcolanza de ciencia-ficción, acción, comedia negra y crítica social, y con un muy estudiado y delicioso toque de serie-B. Esta película, a finales de los 80, ejerció de oráculo para lo que habría de venir, al igual que otros títulos de su época, como la también infravalorada <i><b style="background-color: yellow;">Perseguido</b></i> (<i><b style="background-color: yellow;">The Running Man</b></i>).</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj-l_eK_YsiizNGjle9qmoSKCqW7AE8GZFCLg1AMCYdN56Q7XYZH7RxBOKhgn6DjJR6epoird6s7PSWvQl8yhOLmvzq6DG8sxkH3niH5_uc-p4R-KJwBaETe7nKJMKVg7eseA2wxdv84g/s1600/robocop.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="172" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj-l_eK_YsiizNGjle9qmoSKCqW7AE8GZFCLg1AMCYdN56Q7XYZH7RxBOKhgn6DjJR6epoird6s7PSWvQl8yhOLmvzq6DG8sxkH3niH5_uc-p4R-KJwBaETe7nKJMKVg7eseA2wxdv84g/s320/robocop.jpeg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Se podría caer en el error de pensar que estamos simplemente ante una película de acción ochentera de serie B, pero Paul Verhoeven no suele dar puntadas sin hilo. De hecho <i>Robocop</i> es una sátira feroz sobre un mundo deshumanizado, dominado por el capital de las grandes empresas y corporaciones (¿les suena de algo?) que en un futuro reconocible y cercano, han llevado al mundo a un callejón sin salida de consumismo sin control en el que la gente no vale nada.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdNhahuGusdBi6Oj6znipQ76BootL3AGyH-shX9aNA5DMm-izRjFNWQ18koLAYdKpUjE5vDVWVOZsQ_ek-LZDV2Vu9mAzIAckmY77zCchv4tz76BNvG3DiZF50JG6SW2IQBKzdhHC_3i8/s1600/roboco_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdNhahuGusdBi6Oj6znipQ76BootL3AGyH-shX9aNA5DMm-izRjFNWQ18koLAYdKpUjE5vDVWVOZsQ_ek-LZDV2Vu9mAzIAckmY77zCchv4tz76BNvG3DiZF50JG6SW2IQBKzdhHC_3i8/s320/roboco_.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Tenemos a un buen hombre, un policía de libro, honrado y honorable, <b style="background-color: yellow;">Alex Murphy</b> (el siempre prestigioso <b style="background-color: yellow;">Peter Weller</b>), que en su primer día como agente en Nuevo Detroit (típico paisaje urbano-distópico) es acribillado a balazos (<b style="background-color: yellow;">en una de las escenas más brutales jamás rodadas</b>) por la banda del criminal número uno de la ciudad, el cruel y cínico <b style="background-color: yellow;">Clarence Boddicker</b> (un genial <b style="background-color: yellow;">Kurtwood Smith</b>).</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/VclFEwUGdY0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Murphy está acabado, pero los médicos consiguen salvar la suficiente proporción de su cuerpo para que <b style="background-color: yellow;">Bob Morton (Miguel Ferrer)</b>, un joven y ambicioso ejecutivo de la todopoderosa corporación <b style="background-color: yellow;">OCP</b> (dueña de todo, incluida la policía de Nuevo Detroit) lleve a cabo su proyecto de policía cyborg. El nombre de ese proyecto es Robocop. Así que Morton pasa por encima del ejecutivo estrella de la compañía, el malo de la película y uno de los villanos icónicos de los 80, <b style="background-color: yellow;">Dick Jones (Ronny Cox)</b>, y le pisa el proyecto delante del jefazo de la compañía.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhyphenhyphen04PkJLm5c8ImXNex1vSPtyDOi_2b5rmID6KEjgySWJuAltXafnVrS-BgxY2PmO-yMTEQuGyEtDgCxvo0oSK2UDFcYIscCgj9DNRmly9LHTTf_rsYNLllov47-zp0S23_jUrN-22hg0/s1600/dickjones.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhyphenhyphen04PkJLm5c8ImXNex1vSPtyDOi_2b5rmID6KEjgySWJuAltXafnVrS-BgxY2PmO-yMTEQuGyEtDgCxvo0oSK2UDFcYIscCgj9DNRmly9LHTTf_rsYNLllov47-zp0S23_jUrN-22hg0/s320/dickjones.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Y esto lo consigue porque el proyecto estrella de Dick Jones, el robot vigilante <b style="background-color: yellow;">ED-209</b>, monta una masacre en su presentación. Así que Robocop se convierte en un éxito y es introducido en la policía de Nuevo Detroit (un cuerpo en el que día sí día también están haciendo colectas para las familias de los policías muertos en acto de servicio). Pero Jones decide deshacerse, primero de Bob Morton, y luego de su creación, Robocop. Así que una a Boddicker y su banda para alcanzar sus planes.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV5dXFbsSclYrF-h28Mk0HVLUtF_sGXyrylRAqyhhd0fONkGtmFkXGy5FaFniX3hyphenhyphenGZ9fpRM2zJLpNNu-oVmPziLrmjI70dbVTdhL3yAQlPjWkV-fpAfXKTJGPMyaE0nKqRxd678dpKKk/s1600/roboco_peter_weller.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="175" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV5dXFbsSclYrF-h28Mk0HVLUtF_sGXyrylRAqyhhd0fONkGtmFkXGy5FaFniX3hyphenhyphenGZ9fpRM2zJLpNNu-oVmPziLrmjI70dbVTdhL3yAQlPjWkV-fpAfXKTJGPMyaE0nKqRxd678dpKKk/s320/roboco_peter_weller.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Como veis la trama no es excesivamente original, pero sí lo es la manera en que se lleva a cabo. Estamos ante una historia de corrupción, honor y venganza, pero contada con un brutal sentido del humor negro que quedó perfectamente condensado en una serie de<b style="background-color: yellow;"> falsos anuncios televisivos de productos que están compilados en los siguientes vídeos,</b> lo que también fue realizado en la película <i>Perseguido</i>, que trataré otro día.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/kuBiGlKDgy8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://0.gvt0.com/vi/Y6v_nrf9nFQ/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Y6v_nrf9nFQ&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/Y6v_nrf9nFQ&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/OmSSVt7Mfkk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Hoy en día, vemos esta película y nada nos sorprende, pero si nos damos cuenta de que fue rodada en 1987, una década en la que había una extraña mezcla entre optimismo y pesimismo flotando en el aire, vemos que aquellos que la pensaron hicieron muy bien su trabajo de videntes. Algo nos dice que estamos muy cerca de ese mundo que nos enseñan, mucho menos poético y lírico que el de <i><b style="background-color: yellow;">Blade Runner</b></i>, pero también mucho más cercano.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6tWEEb7PQBI8xsRH-CMTSKNWhBy2hWxpV5BNCP5Q6dG5MHZXX-SVIavsehJIA5yKqBsev5zgGMuj4T6LPWRVGfjBMRHsVvlA4hpEk1XcrH88kpHviqPg_DxrtDzUCbbHjvKnJEMIThis/s1600/robocop_2.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="172" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6tWEEb7PQBI8xsRH-CMTSKNWhBy2hWxpV5BNCP5Q6dG5MHZXX-SVIavsehJIA5yKqBsev5zgGMuj4T6LPWRVGfjBMRHsVvlA4hpEk1XcrH88kpHviqPg_DxrtDzUCbbHjvKnJEMIThis/s320/robocop_2.png" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Otro de los puntos fuertes de la cinta es la genial banda sonora de <b style="background-color: yellow;">Basil Poledouris</b>, uno de mis músicos de cine favoritos (la de <i><b style="background-color: yellow;">Conan</b></i> es, para mí, la mejor BSO jamás grabada). Poledouris nos ofrece unas épicas melodías industriales que, con sonidos que parecen provenir de una forja, reflejan perfectamente el entorno metálico y frío en el que se mueve la historia.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Z0oNtFhMaiM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Tiene grandes momentos canallas, puntazos humorísticos, muertes tan desagradables como cómicas, impactos visuales... En fin, todo lo que se le puede pedir a uno de los títulos míticos de los 80. Por dar un ejemplo, si la muerte de Murphy es brutal, la muerte de uno de los secuaces de Boddicker, <b style="background-color: yellow;">Emil (Paul McCrane)</b> tiene una de las muertes más recordadas e impresionantes de la historia del cine, deshaciéndose primero, y luego fulminado por una furgoneta, tras pegarse un buen baño de residuos tóxicos.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_ER9lg_Iot_seaqj7EjBC41P3PQO2iN1-RnpHSkLqVCgrAxN8RtmcOJMMT4KWVmsgU7bU0mvEV3mByRazid-RkiiO_lNU6U3az6j6Sxm2XWpbCB51ASwdlSYrwmDpv_AbGZ6imX4mf6w/s1600/robocop_acid_death.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_ER9lg_Iot_seaqj7EjBC41P3PQO2iN1-RnpHSkLqVCgrAxN8RtmcOJMMT4KWVmsgU7bU0mvEV3mByRazid-RkiiO_lNU6U3az6j6Sxm2XWpbCB51ASwdlSYrwmDpv_AbGZ6imX4mf6w/s320/robocop_acid_death.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En fin, que <i>Robocop</i> es una gran película que se puede ver por muchos motivos, pero el principal es que es extremadamente entretenida y espectacular. Sus secuelas fueron reduciendo la calidad desde la más que digna segunda parte hasta la ridícula y horrible tercera entrega, pero el aroma de la primera sigue inalterable más de 20 años después. Una película de ciencia-ficción que cada vez tiene menos ficción...</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Título original:</b> Robocop. <b>Director:</b> Paul Verhoeven. <b>Guión:</b> Edward Neumeier, Michael Miner. <b>Música:</b> Basil Poledouris. <b>Fotografía:</b> Jost Vacano. <b>Reparto:</b> Peter Weller, Nancy Allen, Kurtwood Smith, Ronny Cox, Miguel Ferrer, Daniel O'Herlihy, Ray Wise, Paul McCrane, Jesse Goins, Robert DoQui.<br />
<br />
<b>LO MEJOR:</b> La acertada fotografía social. Los "pasotes" de Paul Verhoeven. El genial humor negro.<br />
<br />
<b>LO PEOR:</b> No se me ocurre nada que reflejar...<br />
<br />
<b>NOTA:</b> 8/10.</div>Ángel Codón Ramoshttp://www.blogger.com/profile/00408557214279935432noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7584986519314097625.post-18299464628506958482011-10-12T13:22:00.003+02:002011-10-12T13:59:12.303+02:00Una noche en la ópera (1935) - A Night at the Opera<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO2dBqseKQlt9bottlk5mTNRYoFj67wFpqsax9MLBtgjCdzJx6d8gUEtB33iuW4uU8X_MhZcetwskq7mWF9aYIhFQpo-ZQGxiGpoaWtnrM3qLwSi_LKtsQClyfWAwoLjo8s_SUqtp1xVs/s1600/Una_noche_en_la_opera-cartel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO2dBqseKQlt9bottlk5mTNRYoFj67wFpqsax9MLBtgjCdzJx6d8gUEtB33iuW4uU8X_MhZcetwskq7mWF9aYIhFQpo-ZQGxiGpoaWtnrM3qLwSi_LKtsQClyfWAwoLjo8s_SUqtp1xVs/s320/Una_noche_en_la_opera-cartel.jpg" width="227" /></a></div><br />
<div style="text-align: justify;">Si tuviera que eligir 5 comedias, 5 películas para reírme a carcajadas, una de ellas sería <b><i style="background-color: yellow;">Una noche en la ópera</i></b>, de ese grupo extravagante de cómicos de vodevil que eran los <b style="background-color: yellow;">Hermanos Marx</b>. Para mi gusto, su mejor película, con ese exquisito y romántico diseño de producción que tenían esas películas de los años 30, rodadas casi por entero en decorados, en los que los directores de arte hacían verdaderas maravillas.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_wxjW8YAW-BfoI0VvSL2QoDiPBffpneFzuwuHlVmB98kySeEYQB3E5gY7RLfrtHYbICzcz6F3SaXf4TK2jhI3gaMN5f75Vq3enK-G1BCmMPdd6ktTHFPoMfGJMvfUOPgEfaPwrUALYm4/s1600/una_noche_en_la_opera_1.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_wxjW8YAW-BfoI0VvSL2QoDiPBffpneFzuwuHlVmB98kySeEYQB3E5gY7RLfrtHYbICzcz6F3SaXf4TK2jhI3gaMN5f75Vq3enK-G1BCmMPdd6ktTHFPoMfGJMvfUOPgEfaPwrUALYm4/s320/una_noche_en_la_opera_1.JPG" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Digo que esta película es para mi gusto la mejor de los Marx, porque considero que los integrantes del núcleo duro de la familia (<b style="background-color: yellow;">Groucho, Harpo y Chico</b>) están perfectos en sus respectivos papeles, más graciosos que nunca, y tan bien, más comedidos en algunos aspectos. La primera vez que la vi fue hace muchos años, unos 20 (y tengo 29), en la 2. Recuerdo que la estaba viendo, solo, sin saber quién eran estos tipos, y prácticamente no dejé de reírme durante los 90 minutos que dura la película. Ahora me sigue pasando lo mismo. Es lo que me gusta de los hermanos Marx, <b style="background-color: yellow;">te hacen disfrutar a varios niveles</b>, desde el surrealismo de la elocuencia de Groucho, hasta el humor físico y visceral de Harpo, pasando por la sutil ironía crítica de Chico.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzbMV7AfpSIw7vpClYopnV5JZCusgSRcav70Arc2GVgxzrquRT4mqJtaaTVklKL2i0Ns-JKwr4o1__hqSIup6VECB-hWoZJqZ0smV_D0iMIffAg0kAb7f8FL4ZyZ9oEDQWgou65lmEILU/s1600/una_noche_en_la_opera_3.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="244" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzbMV7AfpSIw7vpClYopnV5JZCusgSRcav70Arc2GVgxzrquRT4mqJtaaTVklKL2i0Ns-JKwr4o1__hqSIup6VECB-hWoZJqZ0smV_D0iMIffAg0kAb7f8FL4ZyZ9oEDQWgou65lmEILU/s320/una_noche_en_la_opera_3.JPG" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En esta película, además, se olvidan de sus números musicales de vodevil (los cuales me parecen un poco pesados, pero del gusto de la época), y limitan los números musicales a una <b style="background-color: yellow;">genial representación étnica</b> (en el barco camino de los Estados Unidos) y la representación de la ópera en sí, posiblemente la vez que este noble arte se ha visto mejor reflejado en una película. La obra elegida es una de las míticas: <b style="background-color: yellow;">Il Trovatore</b>.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiK-JxMskSiBgsApgrOczBGyWSe_VP9zHddVcUeMSRnWMWLhJODHI_2BhTSy6MUwjlGbiOT-pgfBfX_RzSrl7iqRyAPJyqV2ivv0VSQhY-ISQw92dMur9xo-K4U0kUhaicehZ5yVA-9uI/s1600/una_noche_en_la_opera_2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiK-JxMskSiBgsApgrOczBGyWSe_VP9zHddVcUeMSRnWMWLhJODHI_2BhTSy6MUwjlGbiOT-pgfBfX_RzSrl7iqRyAPJyqV2ivv0VSQhY-ISQw92dMur9xo-K4U0kUhaicehZ5yVA-9uI/s320/una_noche_en_la_opera_2.JPG" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Además, esta película contiene <b style="background-color: yellow;">algunas de las más míticas escenas de los Marx</b>, como la de "la parte contratante", "la escena del camarote" (muchos creen que hay una película que se llama El camarote de los hermanos Marx, pero no, la escena es de esta película), Harpo trepando por el telón del teatro, y un largo etcétera.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi37vQfg6LRqPSSDXRrLED3pCMHcsSTA6W0oOkgX_MhJw1Up5hzucbBl4fI0a1UqfN2exr1Gmh9e2f6dpiAVUxv349RIP3AJLEyIpuNSxHlze7Qj_1X5ESVYh4M8QCmNt-Ixzg6d7DAqNU/s1600/una_noche_en_la_opera_camarote.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi37vQfg6LRqPSSDXRrLED3pCMHcsSTA6W0oOkgX_MhJw1Up5hzucbBl4fI0a1UqfN2exr1Gmh9e2f6dpiAVUxv349RIP3AJLEyIpuNSxHlze7Qj_1X5ESVYh4M8QCmNt-Ixzg6d7DAqNU/s320/una_noche_en_la_opera_camarote.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: yellow;"><b>Aquí el hilarante vídeo de esta escena:</b></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/d9JaykwWpFg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Lo cierto es que soy un auténtico enamorado del cine de comedia de principio de siglo XX. Creo que aquello que hicieron los Hermanos Marx, Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd, etc, no tiene precio. Eran los días de oro de la comedia, aquellos tiempos en los que Hollywood se oreó con el aire fresco que venía de New York, Chicago, la vieja Europa, y en general de cualquier lugar que no fuera California.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-rjQSxl34cl2LFFpG2DPiAzCR22ugfWiu23x7j1dX9UUQcOvAOJ099MaaGDi6KqhfJUsYdDchPds6YH_WQgavcGEQ1g9lL7w6aJB9tCKaJyjH25EKq_3G5tmEKky6mdL6x8mEqiSoHmM/s1600/una_noche_en_la_opera_5.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="234" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-rjQSxl34cl2LFFpG2DPiAzCR22ugfWiu23x7j1dX9UUQcOvAOJ099MaaGDi6KqhfJUsYdDchPds6YH_WQgavcGEQ1g9lL7w6aJB9tCKaJyjH25EKq_3G5tmEKky6mdL6x8mEqiSoHmM/s320/una_noche_en_la_opera_5.JPG" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Se podría caer en el error de pensar que una comedia con toques musicales y de slapstick de los años 30 se ha quedado desfasada o anticuada. Nada más lejos de la realidad, <b style="background-color: yellow;"><i>Una noche en la ópera</i> aguanta perfectamente el paso del tiempo</b>. De hecho, dentro de este género, es de las que mejor lo hacen.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Se trata de una obra muy completa en la que vemos al mejor <b style="background-color: yellow;">Groucho Marx</b>, un genio del humor luciéndose en el papel del mítico <b style="background-color: yellow;">Otis B. Driftwood</b>, vividor profesional y directivo de una compañía de ópera, empeñado en ordeñar económica y socialmente a la millonaria señora Claypool (<b style="background-color: yellow;">Margaret Dumont</b>). Claypool y Driftwood llevarán su ópera de Italia a New York en barco para la nueva temporada teatral, y ahí comenzará un caos generalizado y tremendamente divertido.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKUTSm0jxd_GJxen8DgP2i-jV7OljDBFvEqo6X-fR5SHlbdQmToYZlno-ryyPICba927K0nRfMeJje3Khb-spb43MDxMQ7f5IPqPas2sQCBznwvOosUskrGRhXMs9shj6FXXQe72jdCCw/s1600/una_noche_en_la_opera_4.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="231" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKUTSm0jxd_GJxen8DgP2i-jV7OljDBFvEqo6X-fR5SHlbdQmToYZlno-ryyPICba927K0nRfMeJje3Khb-spb43MDxMQ7f5IPqPas2sQCBznwvOosUskrGRhXMs9shj6FXXQe72jdCCw/s320/una_noche_en_la_opera_4.JPG" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Y como también sucediera en <b><i style="background-color: yellow;">Una tarde en el circo</i></b> 4 años después, una historia de amor entre un humilde tenor italiano sin suerte ni nombre (<b style="background-color: yellow;">Allan Jones</b> en el papel de Ricardo) y una soprano convertida en la nueva sensación (<b style="background-color: yellow;">Kitty Carlisle</b> en el papel de Rosa) articula la historia para que tenga sentido, pero sin robar el foco de atención, que siempre permanece sobre los Marx.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi20_5AT3-8oiB8UKfM-RvoK0S_K6sRsvYS5KKfGq1pz1pdx7tl4_0YCJhYVQ1kfGUsDWbaNiCPS4xs8l3nrG7GQOljRCCvlV9FD8Jp73sxy2WTL0QbfQGgJ40Lg0IwJB5aUgQovt_bQrA/s1600/una_noche_en_la_opera_6.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi20_5AT3-8oiB8UKfM-RvoK0S_K6sRsvYS5KKfGq1pz1pdx7tl4_0YCJhYVQ1kfGUsDWbaNiCPS4xs8l3nrG7GQOljRCCvlV9FD8Jp73sxy2WTL0QbfQGgJ40Lg0IwJB5aUgQovt_bQrA/s320/una_noche_en_la_opera_6.JPG" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Por lo tanto, los Marx, dejan de lado sus aspiraciones de vividores y charlatanes para ayudar a la pareja, forzando que Ricardo consiga el papel principal de la obra tras convertirla en el mayor y más hilarante de los desastres ocurridos en un teatro. Con Harpo y Chico infiltrados en la orquesta y en el elenco de actores, y con un genial <b style="background-color: yellow;">Groucho vendiendo cacahuetes a media obra, como si de un partido de béisbol se tratase</b>.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b style="background-color: yellow;">Aquí podemos ver un trozo de la escena de la representación:</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/UeANGnBmgbI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En fin, estamos ante una <b style="background-color: yellow;">obra maestra del género</b>, una película que a mí me hace reír a carcajadas, como si estuviera loco. No podéis dejar de ver esta maravilla. ¡Es una orden! Si no habéis visto la ópera de Groucho, no habéis visto nada...</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Título original:</b> A Night at the Opera. <b>Dirección:</b> Sam Wood. <b>Guión:</b> George Kaurman, Morrie Rysking. <b>Música:</b> Herbert Stothart. <b>Fotografía:</b> Merrit Gerstad. <b>Reparto: </b>Groucho Marx, Harpo Marx, Chico Marx, Margaret Dumont, Kitty Carlisle, Allan Jones, Sig Ruman, Walter W. King, Edward Keane.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>LO MEJOR:</b> Groucho en estado puro. Se ríe con y del mundo de la ópera de un modo genial y respetuoso. Te reirás, aunque a veces no sepas de qué. Es una obra maestra del género.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>LO PEOR:</b> Los clásicos tiempos muertos de la comedia de la época (aunque en este caso no se notan tanto como en otros títulos).</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>NOTA:</b> 10/10.</div>Ángel Codón Ramoshttp://www.blogger.com/profile/00408557214279935432noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7584986519314097625.post-69583366688561067112011-10-07T00:33:00.000+02:002011-10-07T00:33:43.105+02:00Con la muerte en los talones (1959) - North by northwest<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUQNboMcIjMKvYu19ly5etPtOK1hegT97S9s9TB6CTZigko68lf7krMoKseGRLyYQvZJZP6bHG8RFHO1CxWgNbASTTfT0FKUAMNJxsrSsAo3-4Nccgnx7g1AnVdbydvMM07Kt8k9MqfuM/s1600/con+la+muerte+en+los+talones+poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUQNboMcIjMKvYu19ly5etPtOK1hegT97S9s9TB6CTZigko68lf7krMoKseGRLyYQvZJZP6bHG8RFHO1CxWgNbASTTfT0FKUAMNJxsrSsAo3-4Nccgnx7g1AnVdbydvMM07Kt8k9MqfuM/s320/con+la+muerte+en+los+talones+poster.jpg" width="216" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b style="background-color: yellow;">Nunca un traje le quedó tan bien a un hombre</b>. Seamos francos, tomos queremos ser <span class="Apple-style-span" style="background-color: yellow;"><b>Cary Grant</b></span> en <b><i style="background-color: yellow;">Con la muerte en los talones</i></b>. Con ese impecable traje azul que lo aguanta todo, persecuciones urbanas, forcejeo ataques de avionetas, escalada libre... Pase lo que pase, tanto Cary Grant como su traje permanecen enteros, entrañables, geniales. Por eso todos queremos ser Cary Grant. Por aquel entonces decían eso de <b style="background-color: yellow;">"las mujeres lo desean, y los hombres quieren ser como él"</b>. Y es que el bueno de Grant se metía a todos en el bolsillo, como cuando utilizaba los rumores sobre su supuesta homosexualidad para parecer todavía mas cercano, más simpático, más Cary Grant... Este tipo era un genio, sin lugar a dudas.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizF-Imo3b-oQgtGauVKQDCvz4dYjQtHRGjnWTVVybCDNHJDcs08AifMbqIt0I0Ob5WK5DqzOPRRoy7wlPxtAjJQsdAYjISvZNLlFaSnjtovXg-Q58HtxwWw8wq3kzQJwPplIfwH8mboQc/s1600/con+la+muerte+en+los+talones.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="176" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizF-Imo3b-oQgtGauVKQDCvz4dYjQtHRGjnWTVVybCDNHJDcs08AifMbqIt0I0Ob5WK5DqzOPRRoy7wlPxtAjJQsdAYjISvZNLlFaSnjtovXg-Q58HtxwWw8wq3kzQJwPplIfwH8mboQc/s320/con+la+muerte+en+los+talones.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Y otro genio como <b style="background-color: yellow;">Alfred Hitchcock</b> lo sabía muy bien. El icónico director británico, que de esto sabía un rato, entendió que Grant era su hombre para este trabajo, una comedia de suspense con un ritmo frenético y un eco canallesco. Es bien sabido que a Hitchcock le perdía el humor negro, que le gustaba hacer bromas ácidas, y en esta película es donde se ve mejor.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Este film es una película con mayúsculas, perfecta (porque hasta tiene esos pequeños fallitos que hacen más completa una película), desde el primer momento que vemos unos <b style="background-color: yellow;">espectaculares créditos de apertura</b>, diseñados por ese diseñador gráfico que conocemos todos los que no sabemos más nombres de diseñadores gráficos, <b style="background-color: yellow;">Saul Bass</b>, hasta que el guión se va de farra y todo se vuelve loco. Desde el momento en que las letras empiezan a tomar perspectivas forzadas, piensas: "esto me va a gustar".</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjs2-6fK7m7q_2wYZ68vgn1OzEdigAMOt8cNNWQB-524iPcy2kKJnGh27Od2Q-jFKItaKUsUmQujgPdPGQx7o4ZvVpZ5tKghh7pWvZaLmJcOX2QHT-E6b9aLGqMHUQosQfZHx3MBd-Jyf4/s1600/con+la+muerte+en+los+talones+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjs2-6fK7m7q_2wYZ68vgn1OzEdigAMOt8cNNWQB-524iPcy2kKJnGh27Od2Q-jFKItaKUsUmQujgPdPGQx7o4ZvVpZ5tKghh7pWvZaLmJcOX2QHT-E6b9aLGqMHUQosQfZHx3MBd-Jyf4/s320/con+la+muerte+en+los+talones+3.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Y todo comienza por una curiosa casualidad. <b style="background-color: yellow;">Roger Thornhill</b> (Cary Grant), un publicista de la época en plan <b><i style="background-color: yellow;">Mad Men</i></b>, pero más gracioso y simpático, es confundido con un agente doble por los malos de turno, y de repente, tenemos una historia bastante difícil de creer pero tremendamente entretenida. Pura diversión del mejor Hitchcock, de ese que parece un crío malcriado y disfruta torturando actrices rubias.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7ew9huOO90Dr6BeiffSdSPM7_ZgQSG3Yt_xgK6pwSH2GdQ5U6aChyphenhyphenQzv0UKMQvOSLDxP36HKADr2B9HKFFQsi_vQBSWoCgTBIlpL8mgR0Nux9fnZEoeUW1grCW7Pe3xrTmDPknJPJw3c/s1600/con+la+muerte+en+los+talones+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7ew9huOO90Dr6BeiffSdSPM7_ZgQSG3Yt_xgK6pwSH2GdQ5U6aChyphenhyphenQzv0UKMQvOSLDxP36HKADr2B9HKFFQsi_vQBSWoCgTBIlpL8mgR0Nux9fnZEoeUW1grCW7Pe3xrTmDPknJPJw3c/s320/con+la+muerte+en+los+talones+1.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Lo cierto es que esta es una película difícil de contar, es complicado decir de qué va más allá de la premisa básica. Y lo bueno es que no se genera una historia compleja, más bien todo lo contrario, recibimos algo parecido a un juego de niños, un lugar donde pasan cosas, y no importa mucho el por qué. Toda con una genial esencia art deco, con esa arquitectura de los 50 y 60, y con unos contrastes impresionantes que van desde la ciudad al campo, pasando por el desierto o el mismísimo Monte Rushmore.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQYIRihfQ-2Dc7p_P3epe4aMehcqRNsaacA7yArGie1sjUZahxvHKMBb6NnvI6If9QrCdfB9LHvOKPEOh1o8ufegowIFPr8dmyT6fmDY7MgpiqWSpetL0bDHNeb2xK-GWgYJ8aUfNvGHE/s1600/con+la+muerte+en+los+talones+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQYIRihfQ-2Dc7p_P3epe4aMehcqRNsaacA7yArGie1sjUZahxvHKMBb6NnvI6If9QrCdfB9LHvOKPEOh1o8ufegowIFPr8dmyT6fmDY7MgpiqWSpetL0bDHNeb2xK-GWgYJ8aUfNvGHE/s320/con+la+muerte+en+los+talones+2.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Todo es muy inverosímil. A Hitchcock le encanta generar esa sensación. No solo <b style="background-color: yellow;">el hecho de que te persiga una avioneta</b> (sí, la archiconocida escena), o de que estés al lado de un joven <b style="background-color: yellow;">Martin Landau</b> y no sospeches que es un vilano a primera vista. Lo más inverosímil de todo, y también lo más divertido, es cómo se toma el personaje de Cary Grant todo lo que le sucede. Derrochando toneladas de carisma y buen rollo, Grant se come la película en múltiples y generosos bocados. Es un tío guay, es un tío con el te gustaría tomar una cerveza y charlar un rato. Es cercano y la vez inaccesible. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTvFy6nj9nf2T1FMLlT0uHKyCbwdUdKDK3dEsbPOoArP3OGCRpx8Hog_uBPIBmy-Hy-A3nup_ydmFh2oaRds024oOgFcDEV5pQyALblGYplwJXd7HOZ5ZmQw8VTKHmQF90SuuSawJwRVA/s1600/con+la+muerte+en+los+talones+6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTvFy6nj9nf2T1FMLlT0uHKyCbwdUdKDK3dEsbPOoArP3OGCRpx8Hog_uBPIBmy-Hy-A3nup_ydmFh2oaRds024oOgFcDEV5pQyALblGYplwJXd7HOZ5ZmQw8VTKHmQF90SuuSawJwRVA/s320/con+la+muerte+en+los+talones+6.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Y la que más lo sufre es la chica de la película, la rubia (vaya, no me digas que Hitchcock dirige esta película) <b style="background-color: yellow;">Eva Marie Saint</b>, que aunque debe vigilar al personaje de Cary Grant, termina enamorándose de él. Y lo que es más importante, ¡a él le pasa lo mismo! El soltero de oro se enamora a primera vista, tal vez por el calentón que le aporta el hecho de que intenten matarle cada 5 minutos...</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv-f-Zs7dQ_pTJJljgaF8nmiYfjEGSlN90MKdvODyHuPawEucEejp4Ja5-3b9UKsk3Ltj3jtonMt1ep49mr997STbOkaPkKKGsc_DgxPxUvaSxOTulopI9AVwKf-M3i1qbpsxsMR7tXPY/s1600/con+la+muerte+en+los+talones+5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv-f-Zs7dQ_pTJJljgaF8nmiYfjEGSlN90MKdvODyHuPawEucEejp4Ja5-3b9UKsk3Ltj3jtonMt1ep49mr997STbOkaPkKKGsc_DgxPxUvaSxOTulopI9AVwKf-M3i1qbpsxsMR7tXPY/s320/con+la+muerte+en+los+talones+5.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Pero da igual lo que pase en la película, solo tenemos ojos para Cary Grant y esa impresionante arquitectura tan característica. Y es que hay cosas impagables, como los geniales momentos en los que <b style="background-color: yellow;">el personaje de Grant habla con su madre</b>, o cuando se toma las cosas con su particular filosofía de "bueno, podría ser peor".<b style="background-color: yellow;"> Hitchcock consigue introducir toneladas de comedia en una cinta de suspense y conseguir que la intriga se mantenga intacta y absolutamente seria</b>. No se trata de una parodia, se trata de una mezcla de géneros que contra pronóstico sale victoriosa en todos los embates.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiukb23PS3KyXPHGbe2LpzXxaPaC2aM82st53I3tSqauVBAiPdJWOSAhMNB8MVB6JRFWW93bnPKPbxUlpXaf8siKlXTbF-Cp6azuLgeVqNPp2eLp5XeCCKBU6RC3vRMRRXI1n817Kt07-c/s1600/con+la+muerte+en+los+talones+7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiukb23PS3KyXPHGbe2LpzXxaPaC2aM82st53I3tSqauVBAiPdJWOSAhMNB8MVB6JRFWW93bnPKPbxUlpXaf8siKlXTbF-Cp6azuLgeVqNPp2eLp5XeCCKBU6RC3vRMRRXI1n817Kt07-c/s320/con+la+muerte+en+los+talones+7.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Y no es que al orondo y británico director le de por la contención, la verdad es que lo da todo en la pantalla, algo muy de su estilo, forzando ángulos de cámara, realizando geniales trucos artesanales para los efectos especiales, y sí, también pasándose tres pueblos cuando le apetece. ¡Y qué bien resulta todo! Y eso sin hablar de la deliciosa fotografía de <b style="background-color: yellow;">Robert Burks</b> o de la divertida música <b style="background-color: yellow;">Bernard Herrmann</b> (¿puede un nombre ser más alemán?)...</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Con la muerte en los talones</i></b> es un clásico intemporal, una historia perfectamente construida y mostrada que solo hubiera sido mejor en nuestro país si se hubiera mantenido el título original que viene a ser algo así como <b style="background-color: yellow;">Al norte por el noroeste</b>. ¿Por qué? Pues porque lo de "con la muerte en los talones" suena demasiado obvio para una película que tiene genes de trilero y de imaginero de <b style="background-color: yellow;">Disneylandia</b>, de <b style="background-color: yellow;">Tamariz</b> tocando el violín, o de fuegos artificiales. Incluso un título como <b style="background-color: yellow;">CULO</b> hubiera sido mejor (y seguro que a Hitchcock le hubiera gustado más). ¡Haced el favor y vedla de una vez, aunque la tengáis que descargar de PeliculasYonkis!</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Título original:</b> North by Northwest. <b>Dirección:</b> Alfred Hitchcock. <b>Guión:</b> Ernest Lehman. <b>Música: </b>Bernard Herrmann. <b>Fotografía:</b> Robert Burk. <b>Reparto:</b> Cary Grant, Eva Maire Saint, James Mason, Martin Landau, Leo G. Carroll, Josephine Hutchinson, Philip Ober, Edward Platt, Adam Williams, Jessie Royce Landis.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>LO MEJOR: </b>Cary Grant está inmenso, entrañable, gigantesco. Y su traje no digamos. Divertida a rabiar. Como con las buenas ilusiones de magia, hasta cuando sabemos dónde está el truco nos dejamos engañar como niños.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>LO PEOR:</b> La traducción del título está grabada a fuego en España, pero no fue la mejor idea que se ha tenido a la hora de traducir títulos (aunque tampoco la peor, eso es verdad).</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>NOTA:</b> 10/10.</div>Ángel Codón Ramoshttp://www.blogger.com/profile/00408557214279935432noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7584986519314097625.post-66064727515805424932011-09-27T11:36:00.000+02:002011-09-27T11:36:45.878+02:00Un día de furia (1992) - Falling Down<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3ZK2uECC7jAc83WmcozKtKJwBDPO9MZ4D8Zo6IWQHAjFtl3tiTRmm5f5XBmL04j1n-hJgDYkiIfZkXKd2SmUIdjodvMVXNEe-OmZY9y-_yykEDG4TbBTd8_3Poccgp-7tARZmSR42B5Q/s1600/Un_dia_de_furia_cartel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3ZK2uECC7jAc83WmcozKtKJwBDPO9MZ4D8Zo6IWQHAjFtl3tiTRmm5f5XBmL04j1n-hJgDYkiIfZkXKd2SmUIdjodvMVXNEe-OmZY9y-_yykEDG4TbBTd8_3Poccgp-7tARZmSR42B5Q/s320/Un_dia_de_furia_cartel.jpg" width="226" /></a></div><br />
<div style="text-align: justify;">¿Puede haber una película que refleje mejor lo que siente la mayoría de la gente en estos días de crisis, recesiones, bodas de duquesas, políticos corruptos y 2000 euros de dietas? Yo creo que no, ya que <b><i style="background-color: yellow;">Un dia de furia</i></b>, del irregular <b style="background-color: yellow;">Joel Schumacher</b>, se ha convertido en un icono para todos los ciudadanos indignados de las grandes ciudades desde que se estrenara, hace casi 20 años.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1hxxwo6busowg7YZxFQhRg5ehUudPx1PUFR98TOtFNX7Uhi2UyWZCKBUS-sYW5GOPD5vFHI-13t_W-M-W-abtNJ9qVjGe0vTdFIUEFNfIQYfvrh90Yh_YZzOh-mT_ZguCjRWdEIEShGA/s1600/undiadefuria.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="144" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1hxxwo6busowg7YZxFQhRg5ehUudPx1PUFR98TOtFNX7Uhi2UyWZCKBUS-sYW5GOPD5vFHI-13t_W-M-W-abtNJ9qVjGe0vTdFIUEFNfIQYfvrh90Yh_YZzOh-mT_ZguCjRWdEIEShGA/s320/undiadefuria.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Estamos ante una película que ha recibido tantas críticas como alabanzas. Se la ha acusado de ser una declaración fascista, pero también de ser un alegato anarquista. Unos dicen que es una película de extrema derecha, otros dicen que es de extrema izquierda. Lo cierto es que simplemente es una película, pero los críticos son bastante toca-pelotas. Y es que este film bebe del estilo cultivado por el thriller de los años 80 (que a su vez bebía del que se creó en los 70, gracias a gente como <b style="background-color: yellow;">Siegel</b> o <b style="background-color: yellow;">Peckinpah</b>).</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b><i>Un día de furia</i></b> comienza con <b style="background-color: yellow;">William Foster (Michael Douglas)</b> metido en un monumental atasco en una carretera de Los Ángeles, mientras se dirige a casa de su ex mujer por el cumpleaños de su hija. Foster, un trabajador del ministerio de defensa, sufre un desequilibrio mental que solo se manifiesta en situaciones límite, y más de una de esas situaciones está apunto de aparecer...<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzvIB2ythDMCgak-mboIjHjkoeWIuNZ5TB4_1KIXN4VY19qVYnI_E_v1WZuzbovu7BmigJKJFxEVtS9dk6II-nau-nwNHATe_ROQ4oXc7KyyJJ9qzpwODXCE7gfC1mM7djT7MwDT_RHgc/s1600/un+dia+de+furia+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="143" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzvIB2ythDMCgak-mboIjHjkoeWIuNZ5TB4_1KIXN4VY19qVYnI_E_v1WZuzbovu7BmigJKJFxEVtS9dk6II-nau-nwNHATe_ROQ4oXc7KyyJJ9qzpwODXCE7gfC1mM7djT7MwDT_RHgc/s320/un+dia+de+furia+2.jpg" width="320" /></a></div><br />
Así que Foster se le cruzan un poco los cables y se ve forzado a abandonar su coche en el atasco y salir a buscar un poco de aire fresco. Ese hombre conservador, que viste como visten los controladores de la NASA de las películas ambientadas en los 70 y que tiene un corte de pelo de estilo militar, parece relajarse un poco, pero pronto se encontrará con <b style="background-color: yellow;">problemas cotidianos que aparecen en cualquier ciudad</b>: unos matones que te quieren chulear, un tendero que te trata como si fueras basura, una hamburguesería que te repite una y otra vez sus estúpidas reglas a la hora de servir desayunos, un fanático nazi que te cree su igual...<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWJAw8oiWqD35A0pM9Sko9ahYD_MtiYQr1ZaApG8W8J_dgiROzVqKKp_8Y942m_fZkzlbBu6QgUBwPbJ4mvN9winds_LZy7KJzy_wxXtCYa0XCyMxUsxyAf2SJ36b88Sr5_cnpCBuSPlA/s1600/un_dia_de_furia.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="143" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWJAw8oiWqD35A0pM9Sko9ahYD_MtiYQr1ZaApG8W8J_dgiROzVqKKp_8Y942m_fZkzlbBu6QgUBwPbJ4mvN9winds_LZy7KJzy_wxXtCYa0XCyMxUsxyAf2SJ36b88Sr5_cnpCBuSPlA/s320/un_dia_de_furia.jpeg" width="320" /></a></div><br />
En una crítica un tanto tramposa (aunque innegablemente hábil y valida) de la sociedad urbana moderna, un Foster instalado en el nihilismo, por culpa de una serie de sucesos aleatorios, se introduce en una huida hacia delante que va cogiendo más y más velocidad, hasta que alcanza el punto de no retorno. Foster se convierte en un vengador urbano, en un libertario anarquista que encarna toda la frustración del ciudadano medio, aunque este ciudadano medio esté también medio loco.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4HEDvl2R_cJT2R3UF7tFYatobD4-yYhiGGS1x4RYuEdJEnQtogWqWvXYPxQJRxTl0sHMQFuGd9QQMpfWAuvgcuhrK6q543Xv9KRmHHRjzWgq0bEuJ7lGAY3tWvKD8lVoVZ0goNBFkEWI/s1600/falling_down_6.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4HEDvl2R_cJT2R3UF7tFYatobD4-yYhiGGS1x4RYuEdJEnQtogWqWvXYPxQJRxTl0sHMQFuGd9QQMpfWAuvgcuhrK6q543Xv9KRmHHRjzWgq0bEuJ7lGAY3tWvKD8lVoVZ0goNBFkEWI/s320/falling_down_6.png" width="320" /></a></div><br />
Por otro lado tenemos al policía que se enfrenta a su último día de trabajo antes de retirarse, <span class="Apple-style-span" style="background-color: yellow;"><b>Prendergast (Robert Duvall)</b></span>, que seguirá los pasos de un cada vez más desquiciado Foster, e intentará pararle los pies. Se nos presentan, por lo tanto, a dos hombres (casi) corrientes enfrentados por cuestiones de puro azar. El mensaje es que el espectador podría ser cualquiera de los dos, que solo los pequeños detalles te pondrían a un lado o al otro de la línea. Hay algo de terror en esta película. Hay algo que nos asusta al mostrarnos una parte oculta de nosotros mismos, una parte que nos da algo de miedo, y que también nos gusta un poco.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0SfQglWt_SXP4xIxbeeO-LtvaFQzA7RKUy368DHT9-K1tSFlzQboax8E7-B06DkJhTh0zKOmaKhyJ4b0wgLg-i-Pm-z8Dvt7pDBzkaexQOWkSlPRk958b-L5VABU_5RTcWXWJt5MOQ8g/s1600/un+dia+de+furia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0SfQglWt_SXP4xIxbeeO-LtvaFQzA7RKUy368DHT9-K1tSFlzQboax8E7-B06DkJhTh0zKOmaKhyJ4b0wgLg-i-Pm-z8Dvt7pDBzkaexQOWkSlPRk958b-L5VABU_5RTcWXWJt5MOQ8g/s320/un+dia+de+furia.jpg" width="320" /></a></div><br />
Todavía me extraña que ninguna televisión haya aprovechado el momento que vivimos para poner una y otra vez esta película, esta especie de <b style="background-color: yellow;"><i>V de Vendetta</i></b> alocada y colorista hija de los 90. Es una película cínica, tramposa, juerguista, nihilista, pero también angustiosa, triste... Consigue que empatices con los dos protagonistas, consigue que hagas tuyos sus problemas. Notas ese horrible calor de Los Ángeles, la opresión de ese ambiente lleno de polución, notas que, cualquier día <b style="background-color: yellow;">tú podrías ser otro William Foster</b>.<br />
<br />
Esta es, ante todo, una película divertida, entretenida y ágil, pero también un espectáculo claustrofóbico y nihilista que puede afectar a más de uno. Les añado algunos de los mejores momentos del film, algunos de los detonantes que van subiendo el mercurio en el termómetro de William Foster:<br />
<br />
La escena del dependiente Coreano:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/BhaUtOi8HeI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><br />
<br />
La escena de la hamburguesería:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/4yRVxnleW9I?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><br />
<br />
La escena del nazi de la tienda militar:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/orSUgURBOHM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><br />
<b>Título original:</b> Falling Down. <b>Dirección:</b> Joel Schumacher. <b>Guión:</b> Ebbe Roe Smith. <b>Música:</b> James Newton Howard. <b>Fotografía:</b> Andrzej Bartkowiak. <b>Reparto:</b> Michael Douglas, Robert Duvall, Barbara Hershey, Rachel Ticotin, Lois Smith.<br />
<br />
<b>LO MEJOR:</b> La capacidad que tiene para hacernos sentir todo lo que siente el protagonista. Un ritmo frenético.<br />
<br />
<b>LO PEOR:</b> Es algo tramposa y poco sincera. A veces parece que hay muchas acciones y que faltan algunas reflexiones, la película podría tomarse un respiro para ganar profundidad.<br />
<br />
<b>NOTA:</b> 7/10.</div>Ángel Codón Ramoshttp://www.blogger.com/profile/00408557214279935432noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7584986519314097625.post-37896109670912242062011-09-22T22:22:00.001+02:002013-07-28T23:43:56.132+02:00Excalibur (1981)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO48MEhwuQ5Dwead0dHtn96MYztykG4edEg6xteiu7__QpMMlGN6MXVi9utwI2sbBSJMZiANdPiQf9ZeaSuyTiXUKecuY8pKa4xOKs51xIcESfZqoTMQums0aoBp_vCJH7uLodaAvwPIs/s1600/Excalibur-cartel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO48MEhwuQ5Dwead0dHtn96MYztykG4edEg6xteiu7__QpMMlGN6MXVi9utwI2sbBSJMZiANdPiQf9ZeaSuyTiXUKecuY8pKa4xOKs51xIcESfZqoTMQums0aoBp_vCJH7uLodaAvwPIs/s320/Excalibur-cartel.jpg" width="210" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
En los últimos años se ha puesto muy de moda eso de <b style="background-color: yellow;">"las películas desmitificadoras". Esto no estaría mal si esas películas no trataran sobre mitos</b>. Personalmente no aguanto eso. Mis películas legendarias me gustan míticas y épicas. Estoy hasta el pene, si me permitís la expresión, de joder mitos cuando no es necesario. <b style="background-color: yellow;">¡Señores, no estamos hablando del salvaje oeste, estamos hablando de leyendas!</b> En este caso artúricas. Y hoy trato una de, para mi, las mejores sobre el tema. Una película inmensa de británico<b style="background-color: yellow;"> John Boorman</b>, la sin igual <b><i style="background-color: yellow;">Excalibur</i></b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdF5zph4GVbDS9lgY7kPCcb4JyJ6BpdGNUXHQfFTPWlAzYfBdIt4Vbfcsj4Xl0KPIFAQq_z-9dVDSbMbMTf3vAAP6zxHNKYcY1xGl8e2Qwh4mDFmnn-5tar8ORXI9Z4AEScpFvcZtp_LI/s1600/excalibur_1.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdF5zph4GVbDS9lgY7kPCcb4JyJ6BpdGNUXHQfFTPWlAzYfBdIt4Vbfcsj4Xl0KPIFAQq_z-9dVDSbMbMTf3vAAP6zxHNKYcY1xGl8e2Qwh4mDFmnn-5tar8ORXI9Z4AEScpFvcZtp_LI/s320/excalibur_1.JPG" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Aquí tenemos<b style="background-color: yellow;"> leyenda artúrica pura y dura</b>: la espada Excalibur es un regalo de la Dama del Lago, y además es una espada mágica (¡como debe ser!), los caballeros de la Mesa Redonda parecen caballeros, el Grial trae poder... ¡Esto es lo que queremos del Rey Arturo y sus secuaces! </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ahora se ha puesto de moda que Arturo sea una especie de legionario romano con una espada de mierda. ¿Pero esto qué es? <b style="background-color: yellow;">Arturo (Nigel Terry)</b> tiene que ser el hijo bastardo de <b style="background-color: yellow;">Uter Pendragón (Gabriel Byrne)</b>, y tiene que sacar la espada de la piedra para pasar en un sencillo paso de ser paje a ser rey. ¡Joder! (Perdón).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-r2q8c-o5HcS9dcC6uA0MhmwDYJcjhg_6BOAWda9ebf82DUUK0RhCdw5CuVj8JZI7qF2W3EGde-sUYgRcVGLL4sJckudQu4W9qKcvDH3ilbZ2BPv0hvmGzZj6hBmoB-u3r0UZkmjuBUQ/s1600/excalibur_2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-r2q8c-o5HcS9dcC6uA0MhmwDYJcjhg_6BOAWda9ebf82DUUK0RhCdw5CuVj8JZI7qF2W3EGde-sUYgRcVGLL4sJckudQu4W9qKcvDH3ilbZ2BPv0hvmGzZj6hBmoB-u3r0UZkmjuBUQ/s320/excalibur_2.JPG" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y es que aquí el mago <b style="background-color: yellow;">Merlín (Nicol Williamson)</b> hace magia, y <b style="background-color: yellow;">Morgana (Helen Mirren)</b> también hace magia. Por cierto, vaya reparto completito que llevamos, ¿eh? Pues todavía queda por nombrar, entre otros, unos jóvenes <b style="background-color: yellow;">Liam Neeson</b> (que hace del caballero <b style="background-color: yellow;">Gawain</b>) y <b style="background-color: yellow;">Patrick Stewart (Leondegrace)</b>. No me puedo creer que no os apetezca tiraros al videoclub (es una forma de hablar, porque todos sabemos que ya no existen) a por una copia...</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVuw2vvGEJ6N4MU42b4qhI1XsEZ-EeSpQdkfHlqdnvFjU5jTDBzoCQuWFHen6wqUq4UBySaiLfAMQIhkH6ICxBNCgS7P_uIQ4e24X5aSZoPgUGH_aRcdGb3qe6MR66fEwPJrtlH-4iN5o/s1600/excalibur_3.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVuw2vvGEJ6N4MU42b4qhI1XsEZ-EeSpQdkfHlqdnvFjU5jTDBzoCQuWFHen6wqUq4UBySaiLfAMQIhkH6ICxBNCgS7P_uIQ4e24X5aSZoPgUGH_aRcdGb3qe6MR66fEwPJrtlH-4iN5o/s320/excalibur_3.JPG" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y sí, la reina <b style="background-color: yellow;">Ginebra (Cherie Lunghi)</b> le pone la cornamenta, el astado, las comillas, o como queráis llamarlo al rey Arturo con su primer caballero y mejor amigo, el bravo <b style="background-color: yellow;">Lanzarote (Nicholas Clay)</b>. Y Morgana engaña a Arturo (que es su hermano) para engendrar al malvado <b style="background-color: yellow;">Mordred</b> (interpretado por el malogrado <b style="background-color: yellow;">Robert Addie</b>). Así eran estas cosas en aquellos tiempos que nunca existieron. No juzguéis si no queréis ser juzgados...</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYrJS-dVlS03yjzoEmoeO_jGblQpxX4h0BQwlKUweLpfOaSS94S8X6vHicLMAtB-qWF9tYxBTQ2UDJ4q3VxT1N4ZuW9W_shox_fCcPTAmmejS7esqYsko0VOzhV39dtuRt063FGuxrQGk/s1600/excalibur_4.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYrJS-dVlS03yjzoEmoeO_jGblQpxX4h0BQwlKUweLpfOaSS94S8X6vHicLMAtB-qWF9tYxBTQ2UDJ4q3VxT1N4ZuW9W_shox_fCcPTAmmejS7esqYsko0VOzhV39dtuRt063FGuxrQGk/s320/excalibur_4.JPG" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Esta película es una maravilla visual, una historia contada a la antigua usanza, con unas armaduras que parece que pesan, y que brillan y refulgen (menos la del caballero negro, claro). Para colmo, el gran <b style="background-color: yellow;">Trevor Jones</b> pone la música. Sí, esta es una película épica, pero no al estilo épico de <b style="background-color: yellow;">Michael Bay</b>, no, esta es una película que pertenece a otra época, al estilo de la <b><i style="background-color: yellow;">Los señores del acero</i></b> (que debe mucho a <i><b>Excalibur</b></i>) de <b style="background-color: yellow;">Paul Verhoeven</b>, o al cine de <b style="background-color: yellow;">Richard Fleischer</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCR_9vSBXONMO6YIEkVAVDxUT5W_l9qXtO7D6Akt9e9LZQJshfDWK1-wojWd91TlknOYW0cvY5D3q6r6vV32-qUfZJvMZ8bnqhEIemFJM4siA-cJy107Iwdjc4Rx48mGNNna7t_xDFkwQ/s1600/excalibur_6.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCR_9vSBXONMO6YIEkVAVDxUT5W_l9qXtO7D6Akt9e9LZQJshfDWK1-wojWd91TlknOYW0cvY5D3q6r6vV32-qUfZJvMZ8bnqhEIemFJM4siA-cJy107Iwdjc4Rx48mGNNna7t_xDFkwQ/s320/excalibur_6.JPG" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y sí, al final Arturo se va a <b style="background-color: yellow;">Avalon</b>, donde descansará ni vivo ni muerto hasta que tenga que volver a salvarnos a todos de esta mierda de mundo lleno de políticos (por favor, Arturo, vuelve pronto, que van a hacer mas recortes en sanidad y educación).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><i>Excalibur</i></b> es una película dura, áspera, pero tremendamente gratificante. Es pura aventura, espada y brujería ochentera. Sangre en el campo de batalla. Honor, venganza, redención, perdón... El grano de la película es gordo y feo, la fotografía de <b style="background-color: yellow;">Alex Thompson</b> nos rasca las retinas, y qué gran decisión fue esa. Aquí no hay HD ni 3D, ni pollas en vinagre. Aquí hay cine.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4tGdRTI6_U0SmhIhe-aV-yB78nd2vlOnDVIrTmapHZWSLwTe3BShmGOdtRNeRmKm8qwIeIm6zNzODRUM6BOes_Q5VsmP1_CvPld0VT6QW32WBwlWAjmyjuuGe7Pmm58dkSpvfjaNuUDc/s1600/excalibur_5.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="142" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4tGdRTI6_U0SmhIhe-aV-yB78nd2vlOnDVIrTmapHZWSLwTe3BShmGOdtRNeRmKm8qwIeIm6zNzODRUM6BOes_Q5VsmP1_CvPld0VT6QW32WBwlWAjmyjuuGe7Pmm58dkSpvfjaNuUDc/s320/excalibur_5.JPG" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La niebla de guerra (tan presente en los videojuegos) es omnipresente a lo largo de la cinta. Una sensación de angustia, de claustrofobia viendo un mundo que se termina, una huida hacia delante de <b style="background-color: yellow;">un tiempo que se precipita hacia la extinción</b>. Ese es el mensaje de <b><i>Excalibur</i></b>, caballeros de brillante armadura, con sus debilidades humanas, en un mundo que cambia, muta y se vuelve impredecible e irreconocible. Todo eso lo vemos en la mirada del más fiel caballero, <b style="background-color: yellow;">Perceval (Paul Geoffrey)</b>, mientras intenta atrapar un mundo que se le escapa entre los dedos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcwbfrHNBzDQI2NQQQvJPRLNYiXwlZdc5WExJojvIo9I4oGMIYMlYbmX31EczUuouszImJGStA7M8_b5wGRQBCNOZ2asOlUl8JN3AObUSfcJlgboMJRmithWMSHKyVUHBMVyJ1vtLjGjA/s1600/excalibur_7.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcwbfrHNBzDQI2NQQQvJPRLNYiXwlZdc5WExJojvIo9I4oGMIYMlYbmX31EczUuouszImJGStA7M8_b5wGRQBCNOZ2asOlUl8JN3AObUSfcJlgboMJRmithWMSHKyVUHBMVyJ1vtLjGjA/s320/excalibur_7.JPG" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Estamos ante un hermoso cuento. Posiblemente "el cuento" por excelencia. Y John Boorman nos lo presenta como debe ser, con toda la magia, sin abusar, sin saturarnos, pero poniendo una guinda tras otra en los momentos debidos. Así se forjan las leyendas...</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Título original:</b> Excalibur. <b>Dirección:</b> John Boorman. <b>Guión:</b> Rospo Pallenberg, John Boorman. <b>Fotografía:</b> Alex Thompson. <b>Música:</b> Trevor Jones. <b>Reparto:</b> Nigel Terry, Nicol Williamson, Helen Mirren, Paul Geoffrey, Gabriel Byrne, Nicholas Clay, Robert Addie, Liam Neeson, Cherie Lunghi, Patrick Stewart.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>LO MEJOR:</b> La épica contenida y bien entendida elevada a su máxima expresión. Un peliculón de otra época que se fue para no volver.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>LO PEOR:</b> Puede ser algo difícil de ver para los profanos, no es una película para todos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>NOTA:</b> 8.5/10</div>
Ángel Codón Ramoshttp://www.blogger.com/profile/00408557214279935432noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-7584986519314097625.post-10282590974297485052011-09-15T01:05:00.000+02:002011-09-15T01:05:36.811+02:00El secreto de la pirámide (1985) - Young Sherlock Holmes<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6CAU6mUYLNkumLdnev_P3PB8W6PHU4yn98cZS1WyOWkY8NHhQ-jsJTTZUzJyG5annfwfH61YdiLH0l1USWYr49mwxm4DfakCOtvaEl5yoMm2IUSBeIlya6PDKyTWAyvAXFdv88oNa4M8/s1600/caratula-ElSecretoDeLaPiramide.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6CAU6mUYLNkumLdnev_P3PB8W6PHU4yn98cZS1WyOWkY8NHhQ-jsJTTZUzJyG5annfwfH61YdiLH0l1USWYr49mwxm4DfakCOtvaEl5yoMm2IUSBeIlya6PDKyTWAyvAXFdv88oNa4M8/s320/caratula-ElSecretoDeLaPiramide.jpg" width="215" /></a></div><br />
<div style="text-align: justify;">Lo que hoy os traigo no es otra cosa que uno de los títulos más míticos del cine de aventuras juvenil de los 80, y que seguramente ocupe el más alto escalón junto con <b><i style="background-color: yellow;">Los Goonies</i></b> y las aventuras de <b style="background-color: yellow;"><i>Indiana Jones</i></b>, y ese título no es otro que la deliciosa <b><i style="background-color: yellow;">El secreto de la pirámide</i></b>, esa película basada en el universo del genial investigador <b style="background-color: yellow;">Sherlock Holmes</b> (<a href="http://quepeliculaveohoy.blogspot.com/2011/08/la-vida-privada-de-sherlock-holmes-1970.html">que ya visitó este blog con "la vida privada" que nos mostró Wilder</a>) que <b style="background-color: yellow;">Steven Spielberg</b> se empeñó en producir.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM7nz1sZkQL0ZItGrxxQTfjxNe4ULN2GlDG6oqJT0JKwqshq-aiCzftaq8i7lGnmjzwizorAFZN9xx5XM5L1fXvZqwjm00XFk3oKghrkDoKb1rWZmsUMgNbJhwE7dQNxOmqCEZ4dVGz3o/s1600/secreto+de+la+piramide+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM7nz1sZkQL0ZItGrxxQTfjxNe4ULN2GlDG6oqJT0JKwqshq-aiCzftaq8i7lGnmjzwizorAFZN9xx5XM5L1fXvZqwjm00XFk3oKghrkDoKb1rWZmsUMgNbJhwE7dQNxOmqCEZ4dVGz3o/s320/secreto+de+la+piramide+1.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Y es que en esta ocasión estamos ante uno de esos títulos llamados "what-if", que viene a ser un "y sí..." que construye una historia alternativa, o que ofrece un nuevo punto de vista sobre algo. En este caso, los chicos de Spielberg decidieron coger el mítico personaje de <b style="background-color: yellow;">Conan Doyle</b> y su universo, y construir con todo eso una comedia juvenil de aventuras. A primera vista, esto podría haber cargado las tintas de los seguidores acérrimos del personaje, sin embargo, el experimento funcionó y resultó grato. Una especie de broma bienintencionada que jugaba con la idea de unos <b style="background-color: yellow;">adolescentes Sherlock Holmes y John Watson</b> conociéndose en un prestigioso internado inglés y comenzando sus correrías e investigaciones. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGvXBoXsN54fG3vNcBDcF7QaqQFin8msjoPal_DSdV-aVqO7eQEszu9WfDiMmDvoIvM8HEql8YaJ7eSFNMCEDR7HYhLrICTaje8kOmD6V0wy1JKf9bI_P0VvbB5-1Ty5RVk_RdOjBaqQU/s1600/secreto+de+la+piramide+4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGvXBoXsN54fG3vNcBDcF7QaqQFin8msjoPal_DSdV-aVqO7eQEszu9WfDiMmDvoIvM8HEql8YaJ7eSFNMCEDR7HYhLrICTaje8kOmD6V0wy1JKf9bI_P0VvbB5-1Ty5RVk_RdOjBaqQU/s320/secreto+de+la+piramide+4.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Obviamente, esta idea puede parecer absurda para los seguidores del personaje, pero en la propia película se advierte de que precisamente por eso se juega con ese concepto. Ahí está el "what-if" del que hablaba antes. ¿Se imaginan que hubiera pasado si Watson y Holmes se hubieran conocido en sus años mozos? Sin lugar a dudas hubieran vivido geniales aventuras. Y eso es lo que pasa.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI8q0hqZP_a4bAKXZweEYjwcS1K_3UNUC2mh21wfFH63PqIgn_ihMMkg5VAghUyqNUcl8Ya2Y0IkSqd0FPAynzR0tBoUk6_hrhXR3iG1yGtATIXWgYnLhnfs9WGrLA-LxeoBNMbcgBMgw/s1600/secreto+de+la+piramide+5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI8q0hqZP_a4bAKXZweEYjwcS1K_3UNUC2mh21wfFH63PqIgn_ihMMkg5VAghUyqNUcl8Ya2Y0IkSqd0FPAynzR0tBoUk6_hrhXR3iG1yGtATIXWgYnLhnfs9WGrLA-LxeoBNMbcgBMgw/s320/secreto+de+la+piramide+5.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La película es recordada por la gente de mi generación (generación Naranjito y alrededores) por muchas razones: por un lado tenemos una <b style="background-color: yellow;">ambientación impresionante</b> (realmente respiramos ese Londres victoriano sumido en la niebla del Támesis), por otro unos <b style="background-color: yellow;">efectos especiales pioneros</b> (la mítica escena del caballero-vidriera es el mejor ejemplo), y por último una historia que <b style="background-color: yellow;">compacta de forma genial el tono de aventura pulp de los años 20 y 30 con el universo de Sherlock Holmes</b>, plasmado en el guión de <b style="background-color: yellow;">Chris Colombus</b>, que ya empezaba a despuntar.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/CT-qV41ovv4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La producción, como ya he comentado, es exquisita. No estamos ante una obra maestra del séptimo arte, pero estamos ante una obra perfecta, al menos de la forma en que fue diseñada. Y si la ambientación, los decorados, el arte, los efectos especiales, la historia, el marco histórico, y muchas cosas más fueron muy bien escogidas, <b style="background-color: yellow;">el reparto no se iba a quedar atrás</b>.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">¿Alguien podría imaginarse ahora a otro joven Sherlock Holmes que no fuera <b style="background-color: yellow;">Nicholas Rowe</b>? Seguramente no, y es que este actor británico alcanzó con esta, la que fue su segunda película, su papel más importante y recordado. Rowe ha seguido trabajando a su ritmo, y es que le gusta hacer las cosas bien. Hijo de un importante político, estudió lenguas hispánicas (habla perfectamente español, francés y portugués, además de su inglés nativo), y compartió su vida con la actriz <b style="background-color: yellow;">Lou Gish</b> hasta la muerte de ésta, a los 38 años en 2006.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeD3YfWSUkFs6SqONG4beRRWBHZ5Uw7WrrHzQI6FaygrOgEgtqHDeqtpmZ3mT7MrwNVVg2CV4IHgPXrWnX3hRPd7_J-_haJcaqVPVX8k6KPFo8oL5wPmup5Y9f4GqQAgUr3NtB-ymcBog/s1600/secreto+de+la+piramide+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeD3YfWSUkFs6SqONG4beRRWBHZ5Uw7WrrHzQI6FaygrOgEgtqHDeqtpmZ3mT7MrwNVVg2CV4IHgPXrWnX3hRPd7_J-_haJcaqVPVX8k6KPFo8oL5wPmup5Y9f4GqQAgUr3NtB-ymcBog/s320/secreto+de+la+piramide+3.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Para el papel de John Watson, se escogió al joven <b style="background-color: yellow;">Alan Cox</b> (hijo del actor <b style="background-color: yellow;">Brian Cox</b>), y la chica de la película, la cual está ahí principalmente para morir y producir esa apatía amorosa en Holmes, es interpretada por una realmente guapa <b style="background-color: yellow;">Sophie Ward</b>, en el papel de Elizabeth Hardy, la sobrina del mentor y amigo de Holmes, el <b style="background-color: yellow;">profesor Waxflatter</b> (interpretado por <b style="background-color: yellow;">Nigel Stock</b>).</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El malo (que como puede verse en la escena que se muestra tras los créditos finales se convertirá en la némesis de Holmes, el malvado <b style="background-color: yellow;">profesor Moriarty</b>) no es otro que el <b style="background-color: yellow;">profesor Rathe</b> (interpretado por <b style="background-color: yellow;">Anthony Higgins</b>), que acompañado por su hermana y por una secta de criminales con gusto por lo egipcio, hará una escabechina entre las clases intelectuales egiptólogas de Londres.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQpb5dtz4Kj4O3jCKSQmjUtXbGyaQ6OA8i3tJY2FogQ5pCQJduXMhn8AfRZyQZZl_98wDiopI0V75mlrNFbs5i3c3LT8i_6noWGjAaneXj91WgC1u6E9Scz8PprBUtihiCPf1iZiKPUx8/s1600/secreto+de+la+piramide+6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQpb5dtz4Kj4O3jCKSQmjUtXbGyaQ6OA8i3tJY2FogQ5pCQJduXMhn8AfRZyQZZl_98wDiopI0V75mlrNFbs5i3c3LT8i_6noWGjAaneXj91WgC1u6E9Scz8PprBUtihiCPf1iZiKPUx8/s320/secreto+de+la+piramide+6.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Tenemos acción, aventuras, momentos cómicos (genial el ataque de terror que tiene Watson en el cementerio, en el que es atacado por pequeños pastelitos salidos del infierno de los Teleñecos), momentos dramáticos... Todo llevado con un ritmo espectacular por <b style="background-color: yellow;">Barry Levison</b>. ¡Y qué música! La suite compuesta por <b style="background-color: yellow;">Bruce Broughton</b> está a un nivel muy alto, y se convierte en un personaje más de la cinta. Sin lugar a dudas una de las bandas sonoras clave de los 80. Por cierto, su melodía fue usada de forma bastante ridícula en los teasers de <b style="background-color: yellow;">El Internado, de Antena 3</b>, antes de ser estrenada.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCwsAsQQrOHcZLIOJOGA-UL9rQktDxdBkMKZjgJnYubZcZdx62dzogeKYFYuxIgUwZNjYX1U25hgZweZ2BM9H4GINuWe2PSOhVXLUpDSutalhe3YoamNkyLoXVP6X06Q72Ev5l6Jgi_ns/s1600/secreto+de+la+piramide+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCwsAsQQrOHcZLIOJOGA-UL9rQktDxdBkMKZjgJnYubZcZdx62dzogeKYFYuxIgUwZNjYX1U25hgZweZ2BM9H4GINuWe2PSOhVXLUpDSutalhe3YoamNkyLoXVP6X06Q72Ev5l6Jgi_ns/s320/secreto+de+la+piramide+2.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Esta película se diseñó de forma impecable: universo Holmes, Egipto, Londres victoriano... Me cuesta imaginar un mejor marco para una historia de aventuras. Además, el resultado fue genial. Puro cine de aventuras de los 80, con ese diseño de producción tan característico y entrañable. <b style="background-color: yellow;">Fue la primera película que introdujo el CGI</b> (imagen generada por ordenador) en la escena del caballero-vidriera, pero mantiene ese inconfundible aroma a autenticidad que irónicamente tenían aquellas películas de cartón piedra y antorcha en mano. <b style="background-color: yellow;">¡Lo mejor para una tarde invernal de domingo!</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Título original: </b>Young Sherlock Holmes. <b>Dirección:</b> Barry Levison. <b>Guión:</b> Chris Colombus. Música: Bruce Broughton. <b>Fotografía:</b> Stephen Goldblatt. <b>Reparto:</b> Nicholas Rowe, Alan Cox, Sophie Ward, Anthony Higgins, Susan Fleetwood, Nigel Stock, Roger Ashton-Griffiths, Freddie Jones.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>LO MEJOR:</b> Universo Holmes y la egiptología de la época victoriana juntos. Diversión sin freno. Genial música. Nos creemos lo que vemos y somos transportados a ese mundo.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>LO PEOR:</b> Si hubiera sido un poco más oscura, la película hubiera alcanzado cotas difíciles de imaginar.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>NOTA:</b> 7.5/10</div>Ángel Codón Ramoshttp://www.blogger.com/profile/00408557214279935432noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7584986519314097625.post-69047614279231439762011-09-09T13:19:00.001+02:002011-09-09T13:25:58.811+02:00Centauros del desierto (1956) - The Searchers<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoEetIJq3DRr4y0G3HOnFhZlro4vonTTOM4OXC76l5foPkpqDNp27QTInVn3I_e-5G9wHQ7p8rETLTM8qbhgZWKxR5mNdUHGr-kd9abfSDrA7VQcbSXpAJ0qLL8-PJWpsRTE4dKcdVhZo/s1600/cartel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoEetIJq3DRr4y0G3HOnFhZlro4vonTTOM4OXC76l5foPkpqDNp27QTInVn3I_e-5G9wHQ7p8rETLTM8qbhgZWKxR5mNdUHGr-kd9abfSDrA7VQcbSXpAJ0qLL8-PJWpsRTE4dKcdVhZo/s320/cartel.jpg" width="224" /></a></div><br />
<div style="text-align: justify;">Esto no es que sea un clásico, no, es un <b style="background-color: yellow;">título imprescindible</b>, una película que debería ser obligatoria en los colegios (ni siquiera estoy diciendo que se imparta una asignatura de cine o de cultura en general, podría aceptar que la mostraran en Historia, o en Conocimiento del medio, en lugar de aprender los riachuelos más importantes de la endogámica provincia que toque, o en Religión, o en Ética, donde sea). </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Estamos ante una de las películas más complejas y redondas de, pónganse de pie, el titán <b style="background-color: yellow;">John Ford</b>. Palabras mayores aquí, ¿eh? Y además viene acompañado por su actor fetiche, el Duque, el oeste encarnado, el mítico <b style="background-color: yellow;">John Wayne</b>, en una de sus mejores interpretaciones (seguramente la mejor).</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdqBLkTkcey41KvjDn-Jh5L6uC6ni-c1IUp0GH8ZNYMAQy_wkApO9I5M87pVtqxxuaxl_lbVo1Ux3e_Mtl6O4lP41DQA6OtKvf7zUjWBngJ13yUdTUlX2QFzguj9eplZ8DwYWrrRA2nm8/s1600/02_centauros.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdqBLkTkcey41KvjDn-Jh5L6uC6ni-c1IUp0GH8ZNYMAQy_wkApO9I5M87pVtqxxuaxl_lbVo1Ux3e_Mtl6O4lP41DQA6OtKvf7zUjWBngJ13yUdTUlX2QFzguj9eplZ8DwYWrrRA2nm8/s320/02_centauros.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Nos encontramos el salvaje oeste de Ford, esa basta tierra, extrañamente hermosa, de espacios abiertos, de paisajes lunares y marcianos, en los que los hombres vagan, viven, matan y mueren. El western de la libertad, en el límite de la realidad, donde solo un puñado de tipos se adentran, más allá del límite del poder de Dios. Allí, el desierto es el infierno y el cielo. Es un sistema perfecto, herméticamente cerrado, que conforma una fábula perfecta.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitXz4S-SC03cWe9HSG7qFS6vAwyLkerdeLMP7Yfbujni6Mli_7_O0kJYO0nqLrs91PmS6xa1bb1sMtCfV1-sK4HUbFLH380RyOGV9uCXgJWayZcgeV1cTAr2PGoYAQ2Eus3zNzp7agulU/s1600/centaurosdeldesierto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitXz4S-SC03cWe9HSG7qFS6vAwyLkerdeLMP7Yfbujni6Mli_7_O0kJYO0nqLrs91PmS6xa1bb1sMtCfV1-sK4HUbFLH380RyOGV9uCXgJWayZcgeV1cTAr2PGoYAQ2Eus3zNzp7agulU/s320/centaurosdeldesierto.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b><i style="background-color: yellow;">Centauros del desierto</i></b> no solo es uno de los títulos más importantes del género, sino que es claramente una de las mejores películas de la historia del cine. Se trata de una historia compleja, llena de lirismo, de simbolismo. No se puede ver para pasar el rato, hay que estar atento a los detalles, es entonces cuando aparecen los temas: la fidelidad, la venganza, el miedo, la soledad... No, no se trata de una película en la que salen tíos duros pegándose tiros y andando lentamente, aquí tenemos a hombres y mujeres de verdad, auténticos, enfrentados a su tiempo. La <b style="background-color: yellow;">película es una búsqueda</b>, incluso antes de que la "busqueda" comience.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhusQX8H584GQ7PYa7V0WD1DNCcxslA7x3CoaS7NXWZBHrRCzObrNtUqyzrqcEqEu-o32140Q2emjngXMpbIsxNa79Xp4icsu7TO9w37bhOhicIElvNGPVdilUoPrPC4vw9Lz5UAs1f0K8/s1600/the_searchers.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhusQX8H584GQ7PYa7V0WD1DNCcxslA7x3CoaS7NXWZBHrRCzObrNtUqyzrqcEqEu-o32140Q2emjngXMpbIsxNa79Xp4icsu7TO9w37bhOhicIElvNGPVdilUoPrPC4vw9Lz5UAs1f0K8/s320/the_searchers.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Por un lado tenemos a <b style="background-color: yellow;">Ethan</b> (John Wayne), un rudo hombre del oeste, un aventurero, un nómada, un soldado derrotado que regresa de la guerra pero que no sabe a dónde dirigirse realmente, ya que su hogar no es su hogar, y solo en el camino tiene la incertidumbre de la esperanza, de que algo suceda. Por otra parte, tenemos a <b style="background-color: yellow;">Cicatriz</b><b style="background-color: yellow;"> (Henry Brandon)</b>, un indio comanche que movido por la venganza (todos sus hijos fueron asesinados) ataca a los colonos de las granjas de la zona.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Desde el primero momento <b style="background-color: yellow;">Ford deja muy clara la relación que hay entre Ethan y Cicatriz</b>. Son un mismo yo en lugares diferentes del espectro. Son iguales, y solo se diferencian en los matices.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj06jGMI7EAljI0NZiLQTWTw-0Ly8zzcvOQyGX_MbqNXs7HkeGgxI7ItQK9k1OwQ31oxYbzOdm0xHRvjKtTdsN6HRHXJRIaZPAT8f8oK-qAW07jCel1ogxqg3DT-1-mgjjrMzyWGmyD_uQ/s1600/centauros-wayne.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj06jGMI7EAljI0NZiLQTWTw-0Ly8zzcvOQyGX_MbqNXs7HkeGgxI7ItQK9k1OwQ31oxYbzOdm0xHRvjKtTdsN6HRHXJRIaZPAT8f8oK-qAW07jCel1ogxqg3DT-1-mgjjrMzyWGmyD_uQ/s320/centauros-wayne.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Tras una maniobra trampa de los comanches, la familia de Ethan es asesinada, pero su pequeña sobrina <b style="background-color: yellow;">Debbie (Natalie Wood)</b> ha desaparecido. Al no encontrar su cadáver, Ethan comprende que los comanches se la han llevado para criarla como uno más de ellos. Es entonces cuando con la compañía de su único pariente vivo a excepción de Debbie, <b style="background-color: yellow;">Martin (Jeffrey Hunter)</b>, comienza una búsqueda sin descanso tras los pasos de Cicatriz, y por lo tanto, de Debbie.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Se podría tener la tentación de pensar que Ford trata a los indios comanches como sádicos bárbaros que atacan a gente inocente y a los blancos como pobres indefensos que solo buscan vivir en paz, pero nada más lejos de la realidad. De hecho, los ataques de los indios se producen en elipsis, mientras que los ataques de los blancos se muestran con toda su crudeza. Ford nos deja claro que no hay buenos ni malos, pero deja claro que tiene un amplio respeto por los indios, a los que ataca, pero también justifica.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZI7EC9gu44fs9AbLHJ7O6OBB6ddn22Gu6L_lM1IiLvvbkIcqfU-Nd-fqHdI5JyC1XJZfOjaHtIEhhhc4RpGM62t8-WN55nPh_sbucLhaPhqrV7m5fa2n5s5dOxtj4NVjh6Kd39KdXkO0/s1600/The+Searchers2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZI7EC9gu44fs9AbLHJ7O6OBB6ddn22Gu6L_lM1IiLvvbkIcqfU-Nd-fqHdI5JyC1XJZfOjaHtIEhhhc4RpGM62t8-WN55nPh_sbucLhaPhqrV7m5fa2n5s5dOxtj4NVjh6Kd39KdXkO0/s320/The+Searchers2.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b style="background-color: yellow;">Por momentos, la película se convierte en una comedia negra de colegas, o buddy movie</b>, contando las andanzas de tío y sobrino por las duras tierras de unos Estados Unidos recién salidos de la Guerra de Secesión. Hay tiempo para algún momento hilarante, como el extraño matrimonio entre Martin y una muchacha india. Sin embargo, en todo momento se mantiene la dureza que Ethan intenta mantener, ya que no se permite a sí mismo ni un momento de calma o paz. Digamos que se auto flagela, ya sea para cumplir una penitencia o para seguir sintiendo algo.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBV_GH3dEXiIy1cmc29qos57RmZH4x5fy62uew5NVRbAkF3T0oWp-KCwvAsd6uGqGPQ5WgF22jfs3pbVdC9uy8cDG46xyj4PoOjy4LmBHGBXMNKaNFeesVrs0pfEqyPTKYOIETgnWt4BM/s1600/The+Searchers.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBV_GH3dEXiIy1cmc29qos57RmZH4x5fy62uew5NVRbAkF3T0oWp-KCwvAsd6uGqGPQ5WgF22jfs3pbVdC9uy8cDG46xyj4PoOjy4LmBHGBXMNKaNFeesVrs0pfEqyPTKYOIETgnWt4BM/s320/The+Searchers.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Al final encontrarán a Debbie, pero la chica parece no recordar (o mejor dicho, no querer recordar) casi nada de su vida anterior. Ethan se debate entre sus sentimientos, pero al final vuelve a ver en los ojos de Debbie a su pequeña sobrina favorita, aquella que lleva tantos años buscando. La realidad elimina la imagen idealizada que lo había movido a una eterna huida hacia delante, y el círculo comienza a cerrarse. Debbie se va recuperando, y finalmente Martin, Ethan y ella comienzan el regreso a casa.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Mientras para Martin y Debbie la vida, que había permanecido en un estado de stand-by durante años, vuelve a comenzar, para <b style="background-color: yellow;">Ethan produce una gran sensación de vacío</b>. Ya no tiene nada por lo que seguir luchando, y su espíritu nómada no sabe muy bien qué hacer. Perdió la guerra, perdió a su familia, luego en cierta medida la recuperó, pero para él la vida es el camino.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5E3M3Vfh959GVNDJ4SVbiixy2h2LuErZuH_x4AM5FeDeRv4xfYZ4dU6WWgKAVUAXphv42AR_rC4pLTJRqaT5W3oDjpgLG2yASxP36fKupSDgVzoaTc6mSQm66vIy4JPXZUepUPmO1HJ4/s1600/centauros-del-desierto.final.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><br />
</a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5E3M3Vfh959GVNDJ4SVbiixy2h2LuErZuH_x4AM5FeDeRv4xfYZ4dU6WWgKAVUAXphv42AR_rC4pLTJRqaT5W3oDjpgLG2yASxP36fKupSDgVzoaTc6mSQm66vIy4JPXZUepUPmO1HJ4/s1600/centauros-del-desierto.final.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5E3M3Vfh959GVNDJ4SVbiixy2h2LuErZuH_x4AM5FeDeRv4xfYZ4dU6WWgKAVUAXphv42AR_rC4pLTJRqaT5W3oDjpgLG2yASxP36fKupSDgVzoaTc6mSQm66vIy4JPXZUepUPmO1HJ4/s320/centauros-del-desierto.final.jpg" width="320" /><span class="Apple-style-span" style="-webkit-text-decorations-in-effect: none; color: black;"></span></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjma24KTwFAbJLxjPGWXGHfxQPdJZZ7l_wmuH3zbVfcxeou-6IgYrSwlq55Ee_AfFuErLEo57OoVBfDYjTjDQO2WZmvWZvrHhRw3eX-pNE1PUcIrGVL-aUHrJJHVF1al4FjVIa2E2pcfNw/s1600/centauros-del-desierto.final2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="181" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjma24KTwFAbJLxjPGWXGHfxQPdJZZ7l_wmuH3zbVfcxeou-6IgYrSwlq55Ee_AfFuErLEo57OoVBfDYjTjDQO2WZmvWZvrHhRw3eX-pNE1PUcIrGVL-aUHrJJHVF1al4FjVIa2E2pcfNw/s320/centauros-del-desierto.final2.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b style="background-color: yellow;">Los planos finales de la película son una maravilla</b>. Con ese John Wayne que se queda mirando desde fuera, que asiste como espectador al reencuentro con la felicidad de Martin y Debbie. Y luego gira y se va hacia el desierto, el único lugar sobre el que puede vagar, como un espectro que tiene que pagar por sus pecados y que ya no tiene otra meta que errar eternamente.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El círculo se cierra. Ford nos lo deja claro, por la forma en que la película empieza y también por la forma en la que acaba. Aquí tenéis un montaje con el inicio y el final de la película. Disfrutad de ellos, y lo demás ya es leyenda...</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/YcUWKxY4NXk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Título original:</b> The Searchers. <b>Dirección:</b> John Ford. <b>Guión:</b> Frank Nugent. <b>Música:</b> Max Steiner. <b>Reparto:</b> John Wayne, Jeffrey Hunter, Natalie Wood, Henry Brandon, Ward Bond, Vera Miles, John Qualen, Olive Carey, Harry Carey Jr., Ken Curtis, Walter Coy, Hank Worden.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>LO MEJOR:</b> La belleza de los espacios abiertos del salvaje oeste. La interpretación de John Wayne. La valentía de John Ford. La manera de cerrar la película.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>LO PEOR:</b> Cicatriz podría haber tenido algo más de carisma, aunque es evidente que Ford quería que solo fuera un reflejo del personaje de Wayne, y hubiera dado lugar a una película diferente y seguramente peor.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>NOTA:</b> 10/10</div>Ángel Codón Ramoshttp://www.blogger.com/profile/00408557214279935432noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7584986519314097625.post-37971831730332509102011-09-06T22:10:00.005+02:002011-09-07T10:12:51.294+02:00Una historia verdadera (1999) - The Straight Story<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSjPR6aM0gJFu4nsyHiYSmpuzfgV-br3Kv0tnsj7gjwCROyO0i6sx032x0TdWEbqRTbO29tnXhrTeZXiYTSdlhJ12N1xo_lBn0W9JHntnAlpuB6DDff1Dd_H0tGF9V9XjjsibjhR4r4AQ/s1600/UnaHistoriaVerdadera_caratula.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSjPR6aM0gJFu4nsyHiYSmpuzfgV-br3Kv0tnsj7gjwCROyO0i6sx032x0TdWEbqRTbO29tnXhrTeZXiYTSdlhJ12N1xo_lBn0W9JHntnAlpuB6DDff1Dd_H0tGF9V9XjjsibjhR4r4AQ/s320/UnaHistoriaVerdadera_caratula.jpg" width="213" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Tal vez moleste a los más "gafapastiles" seguidores del, para mí, genio del séptimo arte <b style="background-color: yellow;">David Lynch</b>, pero seguramente esta, su película "menos Lynchesca", sea no solo su mejor película, sino una de las escasas obras maestras que nos ha dejado el cine de los últimos 20 años. Hoy os recomiendo <b style="background-color: yellow;"><i>Una historia verdadera</i></b> (1999), una preciosa película de carretera ( o road movie) que, basando su esencia en una supuesta sencillez a todos los niveles, nos regala unos momentos de puro cine. Es una historia dura y al mismo tiempo hermosa, es un regalo de David Lynch al séptimo arte. Aquí el director rebaja su salvaje simbolismo al mínimo, y se toma su tiempo, respirando profundamente, para llegar a tocar la esencia del cine. Por momentos, lo que vemos es perfecto, y el resultado final es muy gratificante. Todo aderezado con la sensacional banda sonora de <b style="background-color: yellow;">Angelo Badalamenti</b>.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/VNJddwemBAM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Flzrquz-gy0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div>La historia se apoya al mismo tiempo en una impactante y hermosa <b style="background-color: yellow;">fotografía</b> de los Estados Unidos rurales más acogedores que nunca se han rodado, y en la impresionante figura elegíaca de <b style="background-color: yellow;">Richard Fansworth</b>, que alcanza el mito en la que fue su última interpretación antes de morir. Es una película que se acomoda en el ocaso como concepto, en la cercanía de la muerte, pero de una forma cálida y agradable. La muerte está ahí, a la vuelta de la esquina, pero cualquier instante anterior está lleno de vida, de sol que se pone en el horizonte y que ya casi no calienta, pero que todavía ilumina.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM7mocZqaX5eFRxRPiit9QeXVDg5IhB6C6_OUk0qVeKTuO7Dm_mnahfkB6Jt-HyDRNH8gJhsQVt8e3DULrhx63_UGcf3L9kjxJ9wk0d1w9SbKpHC8EvWJUpbVRSb4DPQGXB1ZPhg8lIVo/s1600/Una_historia_verdadera.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="140" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM7mocZqaX5eFRxRPiit9QeXVDg5IhB6C6_OUk0qVeKTuO7Dm_mnahfkB6Jt-HyDRNH8gJhsQVt8e3DULrhx63_UGcf3L9kjxJ9wk0d1w9SbKpHC8EvWJUpbVRSb4DPQGXB1ZPhg8lIVo/s320/Una_historia_verdadera.png" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b style="background-color: yellow;">Alvin Straight</b> (Fansworth), da nombre a la película (jugando con los dobles sentidos) y se convierte en el protagonista de la cinta. Es un hombre viudo que ya ha superado los 70 años y que vive con su hija discapacitada intelectual (una breve pero intensa <b style="background-color: yellow;">Sissy Spacek</b>) en su granja de Iowa. Está enfermo hasta niveles que nos cuesta imaginar (enfisema, problemas de movilidad, progresiva ceguera...). El caso es que se entera de que su hermano Lyle (<b style="background-color: yellow;">Harry Dean Stanton</b>), con el que no habla desde hace muchos años por una disputa, está muy enfermo y no le queda mucho tiempo de vida. Decide ir a visitarlo y zanjar la disputa, y para ello tira del único transporte que tiene a mano, <b style="background-color: yellow;">una segadora con la que tendrá que recorrer los más de 500 kilómetros que lo separan de su hermano</b>.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn9WSESoOB-PqBQKskFrLtcP7jJQJRQhcBxLmJgpxINQl9v0N3EEKRSY4RmzQHzRrmJ8_53GRgM-rsM0KFVFTnL633B6WDk6qMJyN9T8JO0d5F30_AuBvgIbDepxTIDWRh_F-U48y3ts4/s1600/The_Straight_Story_Una_historia_verdadera.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn9WSESoOB-PqBQKskFrLtcP7jJQJRQhcBxLmJgpxINQl9v0N3EEKRSY4RmzQHzRrmJ8_53GRgM-rsM0KFVFTnL633B6WDk6qMJyN9T8JO0d5F30_AuBvgIbDepxTIDWRh_F-U48y3ts4/s320/The_Straight_Story_Una_historia_verdadera.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Aquí empieza la road movie. Asistimos a un viaje, definitivo para él e inicíatico para todos los que se encuentra en el camino, que fluye gracias al deseo y las ganas, una épica sencilla, trascendente y entrañable de un hombre vencido pero no derrotado luchando contra los elementos. Un <b style="background-color: yellow;">Quijote</b> que quiere hacer las paces consigo mismo y con los demás, porque es lo que debe hacer.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUPIDEJ_mQEG8GQlLLNGCGBUaYCEW76IMftEZXhbVXsYM6ZU7tl8ArxKSlt60_y2heCEI4K8rRg5FAc9NyM4eSDFgXzKgisBV4DdRuqfrJqo7JhRVcTOHOUvWI184ndqDkAyL6gk6PmNk/s1600/UnaHistoriaVerdadera_Ocaso2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="137" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUPIDEJ_mQEG8GQlLLNGCGBUaYCEW76IMftEZXhbVXsYM6ZU7tl8ArxKSlt60_y2heCEI4K8rRg5FAc9NyM4eSDFgXzKgisBV4DdRuqfrJqo7JhRVcTOHOUvWI184ndqDkAyL6gk6PmNk/s320/UnaHistoriaVerdadera_Ocaso2.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Tenemos 100 minutos de pureza cinematográfica, de grandes interpretaciones y de una fotografía que vergonzosamente no pilló nominación en los Oscar (afortunadamente Fansworth sí que tuvo su nominación). Hay incluso algún pequeño recoveco para que Lynch incluya algunos guiños a su especial simbolismo cinematográfico. Y es que hay sitio para todo en esta joyita que sorprendió a todos a finales de los 90 del pasado siglo XX.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijtWZMMxKubVRBMhXm-HKpuz0zkqKALwLrQ5NHLd0yFOoveZoUdI04j6BKGTiWBKk9zi-E217KZiQxfhPBxIXvmcZfMo6bFljnSxK2c2Zo2g5ZpBA2heueNenjBjIdovD6s4C3XLYumhc/s1600/UnaHistoriaVerdadera_Ocaso.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="136" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijtWZMMxKubVRBMhXm-HKpuz0zkqKALwLrQ5NHLd0yFOoveZoUdI04j6BKGTiWBKk9zi-E217KZiQxfhPBxIXvmcZfMo6bFljnSxK2c2Zo2g5ZpBA2heueNenjBjIdovD6s4C3XLYumhc/s320/UnaHistoriaVerdadera_Ocaso.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Es una película para recostarse en el sillón y disfrutar de un spa de cine, de un mensaje que parece no tener un rumbo fijo, de una trama que parece no querer decir nada, de unos personajes que van y vienen, como la propia vida. Porque esta película es eso, vida, como el <b style="background-color: yellow;">poema de Jorge Manrique</b>. Es una película triste en algunos momentos, pero sobre todo es una película optimista, es una película para "mover el culo". Queremos que el tipo consiga su cometido, estamos dispuestos a empujar esa segadora en las cuestas, y a taparle con una manta en las noches frías. Porque merece la pena, porque este viaje es "el viaje". Porque esta película produce empatía y buen rollo desde el primer fotograma.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/aKh57yCu1RM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Título original:</b> The Straight Story. <b>Dirección:</b> David Lynch. <b>Guión:</b> John Roach, David Lynch. <b>Música:</b> Angelo Badalamenti. <b>Reparto:</b> Richard Fansworth, Sissy Spacek, Harry Dean Stanton.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>LO MEJOR:</b> Todo.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>LO PEOR:</b> Nada.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>NOTA:</b> 10/10</div>Ángel Codón Ramoshttp://www.blogger.com/profile/00408557214279935432noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7584986519314097625.post-27948539371869887942011-09-02T15:44:00.003+02:002011-09-06T21:33:50.743+02:00Golpe en la pequeña China (1986) - Big Trouble in Little China<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgplNpGpsB1uB1IQ2UIqmyCT16E2t4sXJryuMWnPbDO87jKg8Wd7S0OIjgKk7GeQKS2mizb0Gvth3in3edoEvV0dyN1N_LcovZuYxJYAONoG0Y15cYiHPWBCf2h-JBrYkItOjQdkGI4G6Y/s1600/caratula.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgplNpGpsB1uB1IQ2UIqmyCT16E2t4sXJryuMWnPbDO87jKg8Wd7S0OIjgKk7GeQKS2mizb0Gvth3in3edoEvV0dyN1N_LcovZuYxJYAONoG0Y15cYiHPWBCf2h-JBrYkItOjQdkGI4G6Y/s320/caratula.jpg" width="213" /></a></div><br />
<div style="text-align: justify;">Cuando un director de culto como <b style="background-color: yellow;">John Carpenter</b>, se introduce en uno de los géneros más de culto que existen, como es el cine de Hong Kong, el resultado tiene que ser, por narices, una película de culto difícilmente clasificable, y esa es <b><i style="background-color: yellow;">Golpe en la pequeña China</i></b>, una cinta que tiene un perfume años 80 inigualable.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En esta película, entre otras cosas, encontraremos magia, artes marciales, misterio, aventuras alocadas, acción colorista, personajes carismáticos, enormes camiones MACK, serie B... Además, para ser un título de culto con todas las de la ley, hay que añadir que en su momento la película fue un <b style="background-color: yellow;">rotundo fracaso en taquilla</b>. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Carpenter decidió coger a <b style="background-color: yellow;">Kurt Russell</b> (nunca estuvo tan bien como cuando trabajó con Carpenter: <b><i style="background-color: yellow;">La cosa</i></b>, <b><i style="background-color: yellow;">1997: rescate en NY</i></b>...) y meterlo de lleno en un submundo chino lleno de magia y comedia negra con clara inspiración en la serie B, acompañado por un reparto de campanillas que va desde la emergente (en aquel momento) <b style="background-color: yellow;">Kim Cattrall</b>, a estrellas del cine de kung fu de Hong Kong de los 80 como <b style="background-color: yellow;">Carter Wong</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd_Rwjuelj_kvAhcSzoe01EOwjD2-gcQ0vbP9NvCnASMLO3Q6kIe2m5K_j0IdujnNNXeOtMyN20m1yaEEVgeYN_bIDWOydToa1MB1Fn8ftX76SG9F2AhhA05mFvDHzF792tKaP-WSUGqQ/s1600/golpeenlapeqchina1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd_Rwjuelj_kvAhcSzoe01EOwjD2-gcQ0vbP9NvCnASMLO3Q6kIe2m5K_j0IdujnNNXeOtMyN20m1yaEEVgeYN_bIDWOydToa1MB1Fn8ftX76SG9F2AhhA05mFvDHzF792tKaP-WSUGqQ/s1600/golpeenlapeqchina1.jpg" /></a></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Dado que siento predilección por el cine de Carpenter, es probable que no sea objetivo al juzgar su filmografía, pero siempre defenderé su cine como uno de los más entretenidos que existen. En este caso, la ambientación y la dirección artística de la película, que presenta unos <b style="background-color: yellow;">geniales decorados</b> casi teatrales que recuerdan a la serie B de aventuras de los años 30 y 40, son una maravilla evocadora que te mete de lleno en un mundo de fantasía del que pasados unos minutos no quieres regresar.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Para colmo, Carpenter y Russell nos regalan uno de los "héroes" más interesantes de la historia del cine de aventuras, el bravucón y bocazas <b style="background-color: yellow;">Jack Burton</b>, un camionero cansino y fanfarrón, torpe y pendenciero, valiente y gracioso, guay y más guay... Y también nos enseña a una Cattrall joven y llena de esperanza y fuerza, mucho antes de que esa aberración llamada <b><i style="background-color: yellow;">Sexo en Nueva York</i></b> le robara todo lo que un día moló en ella.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI2dicO4GRbPMQNUASaq9cwSoADW8OYdUk79jdaD-XXAZL9CRB2IXtg53RvzEurei8xnOVmgrtyDFAaiRBifH8-TsD9CKk-_vzV9pTgWlVm8mxV6HgIuepU5kf6KedO0_FrAj39xdcCrk/s1600/golpeenlapeqchina5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI2dicO4GRbPMQNUASaq9cwSoADW8OYdUk79jdaD-XXAZL9CRB2IXtg53RvzEurei8xnOVmgrtyDFAaiRBifH8-TsD9CKk-_vzV9pTgWlVm8mxV6HgIuepU5kf6KedO0_FrAj39xdcCrk/s320/golpeenlapeqchina5.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En esta película con vocación de videojuego (en el buen sentido de la expresión), tenemos hasta un villano perfecto al más puro estilo de Hong Kong: un viejo chino con largos bigotes y poderes mágicos llamado <b style="background-color: yellow;">Lo Pan</b>, interpretado por <b style="background-color: yellow;">James Hong</b>. Y como todo gran villano de Hong Kong, tiene unos subalternos, por un lado los villanos que van todos vestidos igual y que son fáciles de vencer, y por otro sus tres lugartenientes, llamados los 3 tormentas (<b style="background-color: yellow;">Carter Wong, James Pax y Peter Kwong</b>), que hacen las veces de unos geniales "jefes de fase".</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy5xFjvJuQGSFP4F0cTBkJbSPLftnoZ0GuxeLyHptO0BMlfuo6We5WRaybSSYR4GhcNjTDu8siKt4-MqgHbuCuk952R3fvPRabu5UUa0HVq6OchD-jnnRvw1wdnil8ZlDzQu1l7Ar9RMg/s1600/golpeenlapeqchina4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="307" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy5xFjvJuQGSFP4F0cTBkJbSPLftnoZ0GuxeLyHptO0BMlfuo6We5WRaybSSYR4GhcNjTDu8siKt4-MqgHbuCuk952R3fvPRabu5UUa0HVq6OchD-jnnRvw1wdnil8ZlDzQu1l7Ar9RMg/s320/golpeenlapeqchina4.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Pero esta película es mucho más que artes marciales y wuxia (de hecho solo hay una gran pelea en la película, aunque es bastante multitudinaria), ya que la pura aventura no tarda en aparecer, y hablamos de una aventura muy del gusto de la época, al estilo de películas como <b><i style="background-color: yellow;">Los Goonies</i></b>.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En esta película la trama no es lo importante, lo que de verdad importa de este viaje es el viaje en sí, el camino, no la meta. Asistir anonadado a una sucesión de imágenes que nos transportan a cuando teníamos 10 años y creíamos que en el mundo todavía había cosas por descubrir, lejanos mundos habitados por culturas ancestrales que guardaban secretos. Ver <b><i>Golpe en la pequeña China</i></b> es como asistir a una sesión de magia, y cuando ya la has visto varias veces, es como ese efecto mágico que no deja de sorprenderte. <b style="background-color: yellow;">Es una película para volver a ser niños</b>.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW4KJ1OrcIXPpj9k5LVpkFJlendY0pnM_CmQsJy-4FIoqmbBCezdk3h4OuMDyBuyiZ0WCCSrWNL6WJKEHO7cXzTbidKP7tlAhkeGfl_F2qXitIGG6dR9YxFKewrY7lCh81KfiRCuexHLI/s1600/golpeenlapeqchina2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW4KJ1OrcIXPpj9k5LVpkFJlendY0pnM_CmQsJy-4FIoqmbBCezdk3h4OuMDyBuyiZ0WCCSrWNL6WJKEHO7cXzTbidKP7tlAhkeGfl_F2qXitIGG6dR9YxFKewrY7lCh81KfiRCuexHLI/s320/golpeenlapeqchina2.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Si decimos que lo mejor de la película es que es divertida, muchos listillos dirían que entonces no es una buena película. Bien, yo digo que una mierda para ellos. Esta es la clásica película que fomenta las iras de los snobs del cine, esos hypsters que disfrutan poniendo caras serias y sacando pegas al cine de Bergman mientras aseguran que el cine holandés es muy superior al sueco. Pues bien, en este blog, en el cual <b><span style="background-color: yellow;">igual recomiendo</span><i style="background-color: yellow;"> El séptimo sello</i><span style="background-color: yellow;"> que </span><i style="background-color: yellow;">Rocky 3</i></b>, intentaré no caer en ese clasismo snob del cine que tanta repugnancia me produce. Ah, y si te has sentido ofendido por este párrafo seguramente seas un gilipollas (ojo, no digo que seas gilipollas, sino un gilipollas, uno más, ni si quiera vales para ser "el gilipollas").</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Como diría <b style="background-color: yellow;">Jesús Palacios</b>, yo soy más cinéfago que cinéfilo. He venido a recomendar "buena mierda" a aquellos que no han tenido la suerte de recibir amplios conocimientos sobre cine. No soy ningún héroe, solo cumplo con mi obligación. Así que confiad en mí, si no lo habéis hecho ya, tenéis que ver <b><i>Golpe en la pequeña China</i></b>...</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoBeko_YBq6gJOkv4fnZB0Ipvs-o3TSxnc_HfpjZ6sNBgbupQt7e0SYQvHzL543xw7JbB28T30bY4ssfHt_HVAJtxOCMSvXXRpiamkNlFhimF7KaICGLwf5A_GCXPZ3cbuxajxns5dvho/s1600/golpeenlapeqchina3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoBeko_YBq6gJOkv4fnZB0Ipvs-o3TSxnc_HfpjZ6sNBgbupQt7e0SYQvHzL543xw7JbB28T30bY4ssfHt_HVAJtxOCMSvXXRpiamkNlFhimF7KaICGLwf5A_GCXPZ3cbuxajxns5dvho/s320/golpeenlapeqchina3.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br />
<div style="text-align: justify;">Ah, que queréis saber <b style="background-color: yellow;">de qué va</b>. Pues de qué va a ir... Los malos secuestran a la chica, y el bueno tiene que salvar a la chica y de paso el mundo.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div></div><div style="text-align: justify;"><b>Título original:</b> Big Trouble in Little China. <b>Dirección:</b> John Carpenter. <b>Guión:</b> Gary Goldman, David Weinstein. <b>Música:</b> John Carpenter. <b>Reparto:</b> Kurt Russell, Dennis Dun, Kim Cattrall, Victor Wong, James Hong, Kate Burton, Carter Wong, James Pax, Peter Kwong, Donald Li.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>LO MEJOR:</b> Jack Burton y David Lo Pan. Carpenter, él se lo guisa y él se lo come. La esencia del cine de Hong Kong recuperada de una manera muy digna. Pura diversión.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>LO PEOR:</b> El recibimiento que tuvo en su momento. Si se hubiera cuidado un poco más el guión hablaríamos de una obra maestra. No termina de definirse y se vuelve muy multi-género.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>NOTA:</b> 7/10.</div></div>Ángel Codón Ramoshttp://www.blogger.com/profile/00408557214279935432noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-7584986519314097625.post-36971271006260517222011-08-28T18:44:00.009+02:002011-08-29T01:05:02.527+02:00GATTACA (1997)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisGAc6YCl3F0fYfr78w50WE2Izsls4h_oL8YS7ABp9zOh1Iyl5BSDr8nYsIYLkApgGxdSt9H_5mOSDBznhRzihUp1O3AEmK7RA70Udj17-YHraz50_XC2sbnXZNBh6eOqqpMwVMM207Rg/s1600/gattacaCartel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisGAc6YCl3F0fYfr78w50WE2Izsls4h_oL8YS7ABp9zOh1Iyl5BSDr8nYsIYLkApgGxdSt9H_5mOSDBznhRzihUp1O3AEmK7RA70Udj17-YHraz50_XC2sbnXZNBh6eOqqpMwVMM207Rg/s320/gattacaCartel.jpg" width="213" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">No, no estoy hablando de "se abre el telón y aparece una tigresa de 700 kilos, ¿cómo se llama la película?". Jo jo jo, hoy empezamos con humor del bueno, del inteligente. No sé lo que hago, y menos cuando se trata una película de culto como la que os presento hoy. <b><i style="background-color: yellow;">GATTACA</i></b>, desde mi punto vista <b style="background-color: yellow;">uno de los últimos grandes clásicos modernos</b>. Una de las mejores películas de ciencia-ficción de los últimos 30 años (otra vez desde mi punto de vista), con una belleza lírica en algunos momentos (lo que para algunos críticos hace que sea peor cinta de ciencia ficción ¿¿¿???) y una historia terroríficamente realista.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El neozelandés <b><span style="background-color: yellow;">Andrew Niccol</span></b>, capaz de lo mejor y de lo peor (en aquel momento estaba escribiendo el guión de <b><i style="background-color: yellow;">El show de Truman</i></b>, otro genial trabajo, esta vez poniendo negro sobre blanco en Courier New), debutó en la dirección a lo grande con esta maravilla que hizo las delicias del emergente <b style="background-color: yellow;">movimiento gafapasta</b>, formado por esos descreídos de la generación-X que vieron unirse sus temas preferidos en un título de culto: distopía, eugenesia, intriga, ciencia ficción, Ethan Hawke... Sí amigos, no todo iba a ser bueno en esta película, ya que estamos ante una película <b style="background-color: yellow;"><i>cool</i></b>, una peli que respira pop alternativo, que supura suicidio por los cuatro costados. Querida (de)generación-X: Kurt Cobain murió, en Seattle siempre está lloviendo, y todo lo que un día os gustó ahora es <b style="background-color: yellow;">más mainstream que Michael Bay</b>. ¡Aceptadlo!</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJnAvrKKHNyUA3dOYw9n3IMijeziMwWj4Q3yxEe0VvFd37G1zZHaQqNE2TRohjrbLlOCSnsbuNKp_bUsWo0M84bEgtYDg4zg6ouXEr7eixnXSs4JQJjVhLLrRe7J-Ra0vCf5onglV3LAs/s1600/gattaca_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJnAvrKKHNyUA3dOYw9n3IMijeziMwWj4Q3yxEe0VvFd37G1zZHaQqNE2TRohjrbLlOCSnsbuNKp_bUsWo0M84bEgtYDg4zg6ouXEr7eixnXSs4JQJjVhLLrRe7J-Ra0vCf5onglV3LAs/s320/gattaca_1.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Os preguntaréis cómo es posible que siendo esta película una obra maestra del gafapastismo y habiendo causado controversia entre la crítica, yo la defienda a capa y espada. Pues porque es, sencillamente, una obra maestra del género. ¡Yo también puedo ser muy profundo y cariacontecido!</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Estamos ante una sociedad ligeramente futura y supuestamente perfecta, en la que la genética marca las vidas de los ciudadanos. La eugenesia social llevada al extremo, pero sin matar gente. Si tu genética es perfecta podrás ser lo que quieras ser, pero si tienes algún fallo, alguna minusvalía, alguna tara, serás un ciudadano de segunda y te comerás una mierda como un piano. Y eso es lo que le pasa a <b style="background-color: yellow;">Ethan Hawke</b>, un joven que sueña con surcar el espacio en una nave espacial, pero con una salud bastante regulera, ya que tiene problemas de corazón (que en teoría no le permitirán vivir más de 30 años), lo que le impide poder cumplir su sueño de ser astronauta (unos astronautas muy elegantes, eso sí).</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixFO0g-nsDt6nmeGenNu8uPl9dsb9ArP7RDZgx6exb4yY4YEV_tlexIr2WKFzMbupNK25XeSPGgFfeX0BIa5owW30MQfJn9ZFO6z22OKJdiEAStQvYqDaBBaJOvhE-pvMGHcnkqh3l7jw/s1600/gattaca_3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixFO0g-nsDt6nmeGenNu8uPl9dsb9ArP7RDZgx6exb4yY4YEV_tlexIr2WKFzMbupNK25XeSPGgFfeX0BIa5owW30MQfJn9ZFO6z22OKJdiEAStQvYqDaBBaJOvhE-pvMGHcnkqh3l7jw/s320/gattaca_3.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Pero tiene un plan maestro que llevará a cabo con la ayuda de <b style="background-color: yellow;">Jude Law</b>, un gran atleta que vio su carrera truncada al quedarse en una silla de ruedas. Le dará su identidad (y su genética, a base de darle sangre, piel, pelo, etc) para que el bueno de Ethan pueda irse al espacio y, seguramente, morir allí de un accidente cardiovascular comprometiendo la expedición (pero esa sería otra historia).</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Vincent (Ethan Hawke), hará suyo el lema de "puedes conseguir todo lo que deseas si luchas hasta el final". Para colmo, mientras él es un invalido con problemas de corazón (pero con mucho corazón y coraje, toma simbolismo) que quiere realmente superarse a sí mismo y viajar al espacio, su hermano Anton (<b style="background-color: yellow;">Loren Dean</b>) es uno de los especímenes más perfectos del momento. La fina ironía de la ciencia-ficción.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhprB5TLw7jkGpM81-Y0gco5GgyAp44GacZA22Abyz4xp5LOvHCyfk_U5FaIiBcj80oHD56LSVMbYh4D1-reYNm21mH5sK0Yi_UsuRGqnEF9qX-MBQv_746c5nW442Yd4EtFJgLxn0DpHs/s1600/Gattaca_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhprB5TLw7jkGpM81-Y0gco5GgyAp44GacZA22Abyz4xp5LOvHCyfk_U5FaIiBcj80oHD56LSVMbYh4D1-reYNm21mH5sK0Yi_UsuRGqnEF9qX-MBQv_746c5nW442Yd4EtFJgLxn0DpHs/s320/Gattaca_2.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Por cierto, amigos del cine de culto, también está <b style="background-color: yellow;">Uma Thurman</b>. Lo cierto es que su papel no es el más interesante de su carrera ni de la película, pero está cómoda dentro de la dignidad. Ethan y Jude se comen la peli, y cuando no están ellos dos, aparece <b style="background-color: yellow;">Alan Arkin</b>, con su impresionante y habitual presencia.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En fin, tras este párrafo insulso, os comento que con la ayuda de Jerome (Jude Law), Vincent consigue entrar en Gattaca, que es una empresa de investigación aeroespacial, y es destinado a una misión en la luna Titán, con lo que puede cumplir su sueño. Pero cuando todo parece solucionado, el director de la misión es asesinado, y comienza entonces la parte de cine negro de la peli. Este suceso hace que los engaños de Vincent para burlar los controles genéticos de la empresa sean más difíciles de llevarse a cabo.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Pero Vincent demuestra que su corazón es más fuerte que su condición (aunque no vaya a llevarle mucho más lejos de los 30 años). Su hermano Anton lo descubre, pero tras competir ambos en una salvaje maratón natatoria en aguas abiertas, comprende que Vincent siempre ha sido un hueso duro de roer que no quiso aceptar su condición de invalidez. Así que al final Vincent se gana el respeto de Anton y Vincent se sube a la nave espacial.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Z55mpZE3xxc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe><br />
<br />
<div style="text-align: justify;"><b style="background-color: yellow;">Os añado la escena final:</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ogXvfdh43K8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Y todo fue muy bonito y con muy buenos mensajes... Y encima sale <b style="background-color: yellow;">Gore Vidal</b> (nada que ver con Nacho).</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Título original:</b> GATTACA. <b>Dirección:</b> Andrew Niccol. <b>Guión: </b>Andrew Niccol. <b>Música:</b> Michael Nyman. <b>Reparto:</b> Ethan Hawke, Jude Law, Uma Thurman, Alan Arkin, Loren Dean, Gore Vidal, Elias Koteas, Ernest Borgnine.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>LO MEJOR:</b> Un reparto espectacular. El mensaje de "si luchas con todas tus fuerzas y no te guardas nada no podrás echarte nada en cara". La calidad y la factura de todo el conjunto.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>LO PEOR:</b> En algunos momentos puede ser más fría de lo necesario.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>NOTA:</b> 9/10.</div>Ángel Codón Ramoshttp://www.blogger.com/profile/00408557214279935432noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7584986519314097625.post-68865332596629179892011-08-24T01:03:00.000+02:002011-08-24T01:03:56.065+02:00Infierno de cobardes (1973) - High Plains Drifter<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOmGgZxsnF-Ba8GHtNrxlmg1lJoEKMao4VlHB3seyJWUdfZZPFgw6tSCXT3sby0MFng5XvzA0SXLyR50cIGIuRopFQ2DBalW9luh9c_YWS_YF74xp7s4bIzYJXVh3JP_lGSch7TImhDAg/s1600/caratula.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOmGgZxsnF-Ba8GHtNrxlmg1lJoEKMao4VlHB3seyJWUdfZZPFgw6tSCXT3sby0MFng5XvzA0SXLyR50cIGIuRopFQ2DBalW9luh9c_YWS_YF74xp7s4bIzYJXVh3JP_lGSch7TImhDAg/s320/caratula.jpg" width="195" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Con la película que trataré a continuación nos iremos hasta los primeros años de los 70 para revisitar el segundo film dirigido por <b style="background-color: yellow;">Clint Eastwood</b>, y que además fue su primer western (en la dirección, obviamente), <i><b style="background-color: yellow;">Infierno de cobardes</b></i>, película que también protagoniza. Lo primero que puede que os sorprenda es que en las "etiquetas" del artículo, al lado del término "western" aparecen los términos "terror" y "fantástico". Bien, lo explicaré un poco más adelante, pero ya os adelanto que ese fantástico no va por lo bueno que es el film (que también), sino por otras cosas muy distintas.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPdE7lFYUBsG8uFA7a5Q04ndTh-6z7Ls1bU-mSPY6-ALLv37NVc7D32b4UGf33cn2fU1GgeUkRveanbUtZCmq9yLiSRiG8SgZjhzEZAhDoY9vRVskj8Ix1JzJx9YpZLk0uLpKhJ22gIiU/s1600/in23.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="128" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPdE7lFYUBsG8uFA7a5Q04ndTh-6z7Ls1bU-mSPY6-ALLv37NVc7D32b4UGf33cn2fU1GgeUkRveanbUtZCmq9yLiSRiG8SgZjhzEZAhDoY9vRVskj8Ix1JzJx9YpZLk0uLpKhJ22gIiU/s320/in23.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La película comienza con la imagen de un pueblo de mala muerte rodeado de desierto, y mientras una tétrica música suena de una forma poco perceptible (genial creación de <b style="background-color: yellow;">Dee Barton</b>), un jinete se va acercando, salido desde la nada. Es Clint Eastwood, que en esta ocasión vuelve a encarnar a un jinete sin nombre (o no, ya veremos). Se trata del anti-héroe. A este hombre callado, con una mirada de hielo (o de fuego, según se mire), no lo conoce nadie, lo que es muy extraño para los lugareños, ya que nadie en su sano juicio se dejaría caer por allí sin una buena razón. Unos matones le tocan las narices al bueno de Clint, y éste les da pasaporte sin pensarlo demasiado.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Entonces aparecen los lugareños, unos tipos de apariencia tranquila, inocente y pacífica. Lo ven como la solución a todos sus problemas, y es que el pueblo es atacado de cuando en cuando por una banda de malhechores. Ellos son simples comerciantes, tenderos, gente tranquila. Hay incluso un enano llamado Mordecai. Todo es muy raro, una especie de Twin Peaks en el lejano oeste. Pero muy pronto vemos que esa gente no es tan inocente como parece y que ocultan algo.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjALVTBW8uwU1iAFJMgTnZ9BVfBU1Cm3DxIMr-UexJ2rBNV7dj5HSLj_0YqEp9x9y753DHDDZNO60zm1Kko4QtUl6EUsxxo1sdrLobRLfW0M-tTRvNcMCIAN7iWiZtSmH-QGQ7md0tkbCs/s1600/infierno-de-cobardes-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="141" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjALVTBW8uwU1iAFJMgTnZ9BVfBU1Cm3DxIMr-UexJ2rBNV7dj5HSLj_0YqEp9x9y753DHDDZNO60zm1Kko4QtUl6EUsxxo1sdrLobRLfW0M-tTRvNcMCIAN7iWiZtSmH-QGQ7md0tkbCs/s320/infierno-de-cobardes-2.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El jinete misterioso acepta ayudar a la gente del pueblo, pero el precio va a ser muy alto. Aquí es cuando el <b style="background-color: yellow;">simbolismo</b> alcanza cotas de cine de otro tiempo. Obliga a la gente del pueblo a cambiar el nombre del mismo por HELL (infierno), hace que pinten todos los edificios de rojo intenso, prepara una extraña fiesta... Mientras tanto, nos abordan visiones del linchamiento del último sheriff que hubo en el pueblo. Está claro, los matones de esa banda de malhechores antes mencionada acabaron con la vida del sheriff sin que nadie hiciera nada por evitarlo, la mayoría por miedo, alguno incluso por interés.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El misterioso pistolero no es ningún héroe entendido de la manera clásica, ya que trata horriblemente mal a la gente del pueblo, les hecha a la cara sus pasados, incluso llega a abusar de una mujer que también se siente culpable por algo. Este tipo parece un demonio salido del infierno... y tal vez lo sea. A las únicas personas que trata un poco mejor es a Mordecai, el enano (que realmente intenta ayudarlo en todo lo que puede), y esa mujer de la que abusa (de una forma un tanto enrevesada y filosófica). Está claro, todos van a sufrir porque de alguna manera lo merecen, pero algunos además van a morir.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbeThk_36eFVCW8c4wio0GFsR3IJ6Lde7Ya88shA78I2qpv7UxzTEP5uKS0Cm1ZFd8PmCGM5oTBsi1ueq8YJI5sZVK8z7Vu5Fwt1CzqLAU7Ht4yItbO6sK8pN5zrQTk15AOi2ZqmUP_4s/s1600/infierno-cobardes-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbeThk_36eFVCW8c4wio0GFsR3IJ6Lde7Ya88shA78I2qpv7UxzTEP5uKS0Cm1ZFd8PmCGM5oTBsi1ueq8YJI5sZVK8z7Vu5Fwt1CzqLAU7Ht4yItbO6sK8pN5zrQTk15AOi2ZqmUP_4s/s1600/infierno-cobardes-2.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El jinete misterioso acaba con la banda de malhechores (que no dan crédito a lo que están viendo) y con algún que otro aprovechado comerciante local. Y tras salvar a la gente del pueblo destruyéndola, vuelve a salir del pueblo hacia el desierto, de la misma forma que llegó, <b style="background-color: yellow;">no sin antes sugerir su identidad</b> a su único amigo, <b style="background-color: yellow;">Mordecai, que siendo un enano resulta ser el único hombre digno de ese pueblo</b>, que estaba presumiblemente lleno de gente respetable y de bien.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Bien, ahora os contaré cual fue el problema que tuvo esta película en España, y, esta vez podemos declarar con voz rotunda, que fue culpa del <b style="background-color: yellow;">doblaje, ya que en nuestro país, éste cambió radicalmente el final de la historia</b>. Toda la trama está construida para sugerir que el personaje de Clint Eastwood no es otro que el sheriff asesinado, que vuelve desde el infierno (aquí no ha inocentes) como un ángel vengador, no para conseguir su redención o para salvar a nadie, sino para castigar a todos aquellos que lo merecen por su acción o inacción. Pero en España, por miedo a que esto no fuera entendido, como nos ven un poco monguers, <b style="background-color: yellow;">decidieron incluir una frase en off en el momento que el jinete se despide de Mordecai</b>, en la que el misterioso hombre asegura ser el hermano del sheriff asesinado. Bien, esto iba a ser así en un principio, en la primera versión del guión, pero Clint Eastwood decidió introducir ese toque de terror fantástico de un hombre que vuelve de la muerte, y desde el principio se fijó la ambigüedad, ya que en la versión original, <b style="background-color: yellow;">lo que Eastwood le dice a Mordecai realmente cuando éste le dice que no conoce su identidad es "Sí, sí que lo sabes"</b>, y todo esto mientras los dos observan la tumba del sheriff Duncan.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Como veis, el simbolismo no es que sea muy sutil, pero genera una mezcolanza de géneros que resulta muy original y arriesgada. Un western desmitificador dedicado a la memoria de los dos padres cinematográficos de Eastwood: <b style="background-color: yellow;">Sergio Leone y Don Siegel</b>. Un western donde los pobres corderitos inocentes ni son tan inocentes ni merecen tanta empatía como cabría esperar, un western donde nos dejan muy a las claras que las únicas personas que merecen el respeto del vengador del infierno son el único hombre digno (un enano) y la única mujer digna (una puta, y no por prostituirse ojo, de hecho la escena del abuso del jinete y la mujer es para justificar ese punto, ya que no es tanto algo sexual como bíblico) que hay en un pueblo de cobardes que debe convertirse en un infierno.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La peli, a pesar de no ser perfecta, es genial, aterradora, divertida, compleja... Clint Eastwood todavía tenía cosas que aprender en la dirección, pero aquí vemos a un Eastwood mordaz, puro, implicado y con esa sucio grano de Leone y Siegel. Cuando estrenó <i><b style="background-color: yellow;">Más allá de la vida</b></i>, muchos periodistas y críticos se llenaron la boca asegurando que esa era la primera incursión del genial cineasta en el género fantástico. Se equivocaban...</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Título original:</b> High Plains Drifter. <b>Dirección:</b> Clint Eastwood. <b>Guión:</b> Ernest Tidyman, Dean Riesner. <b>Música:</b> Dee Barton. <b>Reparto:</b> Clint Eastwood, Verna Bloom, Mitchell Ryan, Mariana Hill, Billy Curtin, Stefan Gierasch, Geoffrey Lewis, Jack Ging.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>LO MEJOR:</b> La mezcla de géneros, con ese western salpicado por los géneros de terror y fantástico. La falta de moralidad y ética del supuesto héroe. Nos presenta la sociedad como es, sin falsas ideas idealizadas.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>LO PEOR:</b> El vergonzoso cambio de final por parte de los responsables del doblaje español.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>NOTA:</b> 8/10.</div>Ángel Codón Ramoshttp://www.blogger.com/profile/00408557214279935432noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7584986519314097625.post-42688849931359079352011-08-22T17:57:00.006+02:002011-08-22T18:45:35.851+02:00Rollerball (1975)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDB-Amv6W6sidCJXiLF3slHeKZKXr8EyJcBer-0Wqmgq8CYd0mx9PYyDUQiUvJEvcTYpcQE-fZudnlw9XkgeNgUQ3G_ru20p8PUahB8Pgcc4nfIExCrDEagPRRTjdewWIic9jsffl-YPc/s1600/caratula.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDB-Amv6W6sidCJXiLF3slHeKZKXr8EyJcBer-0Wqmgq8CYd0mx9PYyDUQiUvJEvcTYpcQE-fZudnlw9XkgeNgUQ3G_ru20p8PUahB8Pgcc4nfIExCrDEagPRRTjdewWIic9jsffl-YPc/s320/caratula.jpg" width="208" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Hoy vamos a tratar una de mis <b style="background-color: yellow;">cintas distópicas</b> preferidas, la amargamente divertida <b><i style="background-color: yellow;">Rollerball</i></b>, de 1975, el resultado de juntar en un bol grande el deporte mediático del momento, estrellas de relumbrón, distopía futurista y deshumanización. Es posible que otros prefieran títulos más sesudos del género y con un trasfondo más global y trascendente, como <b><i style="background-color: yellow;">Fahrenheit 451</i></b> (1966) de Truffaut, o <b><i style="background-color: yellow;">Soylent Green</i></b> (1973). Son grandes películas, pero <b><i>Rollerball</i></b>, siendo algo más humilde en cuanto a trascendencia, alcanza un nivel muy interesante tratándose de una película de mezcla de géneros pensada para el lucimiento de una estrella emergente como era <b style="background-color: yellow;">James Caan</b> en aquella época.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4lom_NVXACP7NJxFtktL8c1hlGeb6CqDnlRSx5qd8h1Pbepb7_Z1UFkJ6EEWrRgUDfOaLv89-OaOHNVRmQdiZg2cWajzddmM4UsmS3Ui8EVQAHJUoEBVUIuOKyGdTwSPCJfexX6nNwMY/s1600/rollerball.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4lom_NVXACP7NJxFtktL8c1hlGeb6CqDnlRSx5qd8h1Pbepb7_Z1UFkJ6EEWrRgUDfOaLv89-OaOHNVRmQdiZg2cWajzddmM4UsmS3Ui8EVQAHJUoEBVUIuOKyGdTwSPCJfexX6nNwMY/s320/rollerball.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Ahora bien, muchos de vosotros seguro que al leer el título de la peli de hoy os habéis ido al aborto cinematográfico rodado en 2002, un título vergonzante que literalmente se cagaba en el buen nombre y el buen hacer de este viejo clásico de culto. Para colmo, el remake fue dirigido por <b style="background-color: yellow;">John McTiernan</b>, uno de los directores que mejores películas de acción realiza, pero que en este caso alcanzó los mayores niveles del mierdómetro. No amigos, si aquel horroroso remake de 2002 es una mierda como la copa de un pino, la original, del año 75 (benditos 70 para el cine de los USA), dirigida por el canadiense <b style="background-color: yellow;">Norman Jewison</b>, es una digna película pensada para la diversión con un buen trasfondo para pensar en esa sociedad deshumanizada y distópica a la que cada vez nos vemos más abocados.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha8G8KiofElv5QQ_9X2job3s4bZojHF9y7pydG1cgsYrxFL1LUcLzJVGApGYqAahAKtn3G5cFtZUvpnIannZi3vnwUkEnYMVh_qUMljBegsVT9ciEX_wwWQVR_OEbx1eTGJoqS2RfY4CQ/s1600/rollerball1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha8G8KiofElv5QQ_9X2job3s4bZojHF9y7pydG1cgsYrxFL1LUcLzJVGApGYqAahAKtn3G5cFtZUvpnIannZi3vnwUkEnYMVh_qUMljBegsVT9ciEX_wwWQVR_OEbx1eTGJoqS2RfY4CQ/s320/rollerball1.jpg" width="255" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Pero los que no conozcáis esta pequeña joyita (pobres de vosotros) os preguntaréis de qué va. Pues bien, el <b style="background-color: yellow;">rollerball es el <strike>fútbol</strike> deporte rey de la época</b>, un violento y emocionante deporte que mezcla el baloncesto, el fútbol americano y el hockey, y en el que además se introducen motos y complementos que harían las delicias del último punk, ese que se suicidó en Putney Bridge (oh my god, he citado a Ramoncín). ¿Cuál es la finalidad del juego? Pues meter una pequeña bola de acero en el agujero (no el del culo, sino en una especie de canasta) del equipo rival, y, a ser posible, que algunos jugadores mueran o pierdan miembros.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En un futurista mundo de mierda (creo que ese es el término científico), el rollerball es lo único que hace feliz a las innumerables masas de gente de esa sociedad postindustrial. Y los jugadores de rollerball son los ídolos de las clases bajas y los amigos de las clases altas. Sí, queridos cinebuscadores, el snobismo del deporte profesional se deja ver muy bien en esta película. Además, podemos ver lo que en el futuro será la liga de fútbol mundial o la nueva NBA, ya que al rollerball juegan diferentes equipos provenientes de ciudades de todo el mundo. ¿Será mejor o peor para nuestros equipos punteros? Solo el tiempo lo dirá...</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimkcyiOp05AMq_TGiyp13dKTyjeZhId0kEDBujmdTkQfAxlPLSkwlGoQzVaFpw7msiv_-_k-mAuXo6l22yo6VPdFrRPKOwprQE4HjcB7nKZHIXHkiGoM01MWUUs761rly1AjjCw5M4zTU/s1600/rollerballfire.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimkcyiOp05AMq_TGiyp13dKTyjeZhId0kEDBujmdTkQfAxlPLSkwlGoQzVaFpw7msiv_-_k-mAuXo6l22yo6VPdFrRPKOwprQE4HjcB7nKZHIXHkiGoM01MWUUs761rly1AjjCw5M4zTU/s320/rollerballfire.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La mayor estrella del momento es <b style="background-color: yellow;">Jonathan E. (James Caan)</b>, que juega para el equipo de la compañía Energy Corporation de la ciudad de Houston (ah sí, en este futuro distópico no mandan los paises, sino las corporaciones y empresas, más o menos como ahora). Jonathan es un jugador veterano, hasta ahora ha vivido bien, jugando a un deporte que le encanta y con el que se gana muy bien la vida, disfrutando de sus compañeros, y codeándose con la alta sociedad de la época. Sin embargo, empieza a pensar (grave error), y se da cuenta de que algo huele a podrido en esa especie de mundo sintético. Y es que la liga comienza a presionarle para que se retire, ya que temen que le pase algo a su gran estrella. Jonathan se rebela contra esa idea, y el juego más violento se vuelve todavía más violento, solo para intentar sacarlo de la circulación por no haber aceptado "una oferta que no podía rechazar".</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjdiGjAUD6yS3FON3pXYagjBaWXj8Y2FOQSp3Z90WUU-deLbJzhNbXe40EGiQnQD3dnFxiCHBq3RKDxVaS_fGm-5v5_sVbl33rxLR4M55oWwS0McgMaYn6noacarJ8ynGeajXjitwlCGM/s1600/rollerball_final.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjdiGjAUD6yS3FON3pXYagjBaWXj8Y2FOQSp3Z90WUU-deLbJzhNbXe40EGiQnQD3dnFxiCHBq3RKDxVaS_fGm-5v5_sVbl33rxLR4M55oWwS0McgMaYn6noacarJ8ynGeajXjitwlCGM/s320/rollerball_final.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El final (no os lo voy a contar) tiene un momento épico que puede parecer un poco tramposo, pero que a mí me gusta. Un hombre contra todo y contra todos. Una estrella que sacrifica una vida fácil por aquello en lo que cree. Un hombre que, por encima de todo, tiene dos cojones como el caballo de Espartero.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En fin, una película divertida, hija de los 70, que nos muestra un futuro que ya hemos alcanzado, que critica a esa sociedad de violencia televisada y que mueve tanto dinero y tantas pasiones. Algunos, de modo negativo, aseguran que además de eso la película busca la diversión y el entretenimiento. No veo por qué eso puede ser malo. Es divertida y entretenida. Es una película que los amantes del cine distópico no pueden dejar pasar. ¡Y es una peli de deportes violentos, coño! Ya están tardando en echarle el diente.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Título original:</b> Rollerball. <b>Dirección:</b> Norman Jewison. <b>Guión:</b> William Harrison. <b>Reparto:</b> James Caan, John Houseman, Ralph Richardson, John Beck, Maud Adams, Moses Gunn, Pamela Hensley.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>LO MEJOR:</b> Nos enseña cómo se debe hacer una "película de videojuego" antes de que este género existiera (y prácticamente los videojuegos. Diversión y acción de los 70, cuando la violencia tenía cierta épica y una pizca de arte.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>LO PEOR:</b> Algunas veces cae en los tópicos. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>NOTA:</b> 7/10.</div>Ángel Codón Ramoshttp://www.blogger.com/profile/00408557214279935432noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7584986519314097625.post-14209181583130965142011-08-21T23:10:00.002+02:002011-09-15T01:18:03.583+02:00La vida privada de Sherlock Holmes (1970) - (The private life of Sherlock Holmes)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8pRCYvTfTFpyf1-BCenPanUrYjHhFS2GXfank4FJJIVOPHlYJaFbMMjsSeR2RlySikfoUGSZ86kGvfFH843ReFkAK67ODNShH579Mlt9y4X39ZXHM6GBvo_C9WkbKdsPkLQuJ_ON6TU0/s1600/caratula.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8pRCYvTfTFpyf1-BCenPanUrYjHhFS2GXfank4FJJIVOPHlYJaFbMMjsSeR2RlySikfoUGSZ86kGvfFH843ReFkAK67ODNShH579Mlt9y4X39ZXHM6GBvo_C9WkbKdsPkLQuJ_ON6TU0/s320/caratula.jpg" width="213" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Hoy nos vamos a la época victoriana, a ese Londres decimonónico con neblina made in Támesis que servía para proteger las identidades de los personajes más sórdidos de aquel Imperio Británico idóneo para novelar. Y lo hacemos para visitar al detective consultor más famoso de toda la historia, la creación magna de <b style="background-color: yellow;">Arthur Conan Doyle</b>, obviamente nuestro protagonista de hoy no es otro que el icónico <b style="background-color: yellow;">Sherlock Holmes</b>, uno de los personajes más agradecidos a la hora de rodar una película.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Nos encontramos ante la visión de un genio del cine, el mítico <b style="background-color: yellow;">Billy Wilder</b>. En esta ocasión, un maduro Wilder en 1970 nos regaló una visión desmitificadora (habitual en el cine de Wilder) de la vida del genial Sherlock Holmes, un detective más humano, más ambiguo (tanto sexualmente hablando, como en todo lo demás), más cómico y también más triste, de lo que lo habíamos visto hasta entonces.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSWt3xdr4ld61jOTBDzbn4WVgM3lJ38UBkKI32qzRO3i8KOBseElWE-SM1hM8b0n_X52A27XopCSI2U3J0vo6s5CfFdLwaeZbAlhAe6ZOdlHjQq1v9mB3YM-71wwVMQBkzri4bsFrnuCE/s1600/private-life-of-sherlock-holmes-1970-robert-stephens-colin-blakely-pic-4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="138" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSWt3xdr4ld61jOTBDzbn4WVgM3lJ38UBkKI32qzRO3i8KOBseElWE-SM1hM8b0n_X52A27XopCSI2U3J0vo6s5CfFdLwaeZbAlhAe6ZOdlHjQq1v9mB3YM-71wwVMQBkzri4bsFrnuCE/s320/private-life-of-sherlock-holmes-1970-robert-stephens-colin-blakely-pic-4.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Definitivamente, y a pesar de tratarse de una obra maestra (de lo mejor de la filmografía de Wilder (y eso es decir mucho, muchísimo), esta no es la película que el maestro hubiera querido hacer, ya que el estudio creyó conveniente meter el<span class="Apple-style-span" style="background-color: yellow;"><b> tijeretazo al proyecto primigenio</b></span>. La obra iba a ser lo nunca visto, una sucesión de 4 historias de Sherlock Holmes tratadas mediante flashbacks a lo largo de casi 4 horas de metraje. A los productores al escuchar esto se les subieron los testículos a la altura de las cejas, y recortaron 2 horas en montaje eliminando dos de las historias y simplificando la trama y la manera en que ésta se muestra. Una lástima, ya que viendo el resultado de lo que nos ha llegado, esa versión de 4 horas hubiera sido épica sin lugar a dudas. Eso sí, tanto el guión original, como algunas escenas sin audio han sido rescatadas en las versiones de DVD anglosajonas, junto con más material original que Wilder quería mostrar. Algo es Algo...</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimZGrWGbLpWGLndiJFvzGRvpbkWsKZ3gXBPPw8t7u6grouMiT7WoqKvt-mvshf2VpH12SEKFwzhu5zlN1_26UfFJBBy11lmlPb1tiDXyc6ZB0eNJZ5mJBCCHv0B07NP-_kxcvTrEF87h4/s1600/private-life-of-sherlock-holmes-1970-colin-blakely-robert-stephens-genevieve-page-pic-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="138" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimZGrWGbLpWGLndiJFvzGRvpbkWsKZ3gXBPPw8t7u6grouMiT7WoqKvt-mvshf2VpH12SEKFwzhu5zlN1_26UfFJBBy11lmlPb1tiDXyc6ZB0eNJZ5mJBCCHv0B07NP-_kxcvTrEF87h4/s320/private-life-of-sherlock-holmes-1970-colin-blakely-robert-stephens-genevieve-page-pic-2.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Pero aun así, ¡qué gran película nos quedó! Una ambientación maravillosa, un reparto de lujo con unas actuaciones a un nivel que raya la perfección, y lo mejor de todo: Sherlock Holmes. Por un lado tenemos a un impresionante <b style="background-color: yellow;">Robert Stephens</b> metido en la piel y la ropa del detective sin parangón (si exceptuamos a Colombo, por supuesto). Stephens nos muestra a un Holmes más frágil de lo habitual, no es una máquina, sino un hombre (más o menos, porque sigue siendo bastante raro). Con su ambigüedad sexual, sus problemas de drogadicción, sus traumas sentimentales... Una mezcla entre Oscar Wilde y... y Robert Stephens. A su lado tiene al fiel Doctor Watson, interpretado por un también genial <span class="Apple-style-span" style="background-color: yellow;"><b>Colin Blakely</b></span>, que construye un subalterno con mucha personalidad, mujeriego, pícaro, y absolutamente fiel.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsrGOOUxQxEi5uGtGkTAh7sCvfsZycyqfLnxsXIGdfnteEtG5An2Qykyzj09D04TOI-FxRfGqYdUUppU3B95OWbWhWg7ivsEuBMkT3by8sTAK9mpVVJNplrsBwu_nlpXqfFNdPjBpHfpc/s1600/PrivateLife.570x380.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsrGOOUxQxEi5uGtGkTAh7sCvfsZycyqfLnxsXIGdfnteEtG5An2Qykyzj09D04TOI-FxRfGqYdUUppU3B95OWbWhWg7ivsEuBMkT3by8sTAK9mpVVJNplrsBwu_nlpXqfFNdPjBpHfpc/s320/PrivateLife.570x380.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Además, tenemos a un colosal <b style="background-color: yellow;">Christopher Lee</b>, que representa el papel del hermano de Sherlock, Mycroft Holmes. La esencia del mejor Lee está grabada a fuego en la cinta, con esa portentosa presencia que siempre ha tenido el actor inglés. Completa el cuarteto de personajes principales la francesa <span class="Apple-style-span" style="background-color: yellow;"><b>Geneviève Page</b></span>, que interpreta a una espía alemana que causará un gran interés en esa descripción antropomorfa del síndrome de Asperger que es Sherlock Holmes.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Estamos ante una comedia negra absolutamente deliciosa, que nos hace pensar en lo que hubiéramos podido presenciar de haber tenido Billy Wilder la oportunidad de hacer las cosas como quería. Aun así, esto es un peliculón con todas las letras, que gustará tanto a los fieles seguidores e investigadores de Holmes, como a los que simplemente disfrutan de una buena y divertida historia rodada en cliché. ¿Por qué va a gastar tiempo viendo alguno de esos mierdones de nuevo cuño si puede visionar esta maravilla? Deje los truños para tardes resacosas de domingo y guarde el tiempo bueno para degustar esta obra maestra.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Título original:</b> The private life of Sherlock Holmes. <b>Dirección:</b> Billy Wilder. <b>Guión:</b> Billy Wilder, I.A.L. Diamond. <b>Reparto:</b> Robert Stephens, Colin Blakely, Geneviève Page, Christopher Lee.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>LO MEJOR:</b> La ambientación. Siempre mola ver una película de Sherlock Holmes. Es una maravilla se mire por donde se mire.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>LO PEOR:</b> Que se nos queden los dientes largos al pensar en las 2 horas de metraje que fueron eliminadas.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>NOTA:</b> 9/10.</div>Ángel Codón Ramoshttp://www.blogger.com/profile/00408557214279935432noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7584986519314097625.post-87698319957563309072011-08-19T12:11:00.002+02:002011-08-19T13:11:54.404+02:00La furia del tigre amarillo (1971) - (Xin du bi dao) (The new one-armed swordman)<div style="text-align: center;"><br />
</div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYoJUdIH1IZgHuK1IK3uoKq_oBnUFbH5eFT31l5L_FnL_WDItRNKXucPRV4dB5KMBOYb6Ichs8TPFUCghxxWoglR8b6T0eFCppN_L8sfbgpzwAcJOYeCN7l4mm8e0-LEy1YwjGEG-GoCo/s1600/furiadeltigreamarillo2.jpg"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkuv4doTHRKU5yqa5kkrlK3NiT46bHX8kJVwSTLgFYH7YEIerv8mceRW0QY9Yt1whJJ2GmZL07uwJ54sr7H_fWzBAXarHABR6R64-QC_XfZm7qALrfH4OcVVN73RkylOoCScyo-P_8jZk/s1600/furiadeltigreamarillo1.jpg"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_QA-pJMGSWRN_JPiO-TJ_RdMxKGkb7QA5vmyeCqOEUY1lp3ol3CeMiIrBvcDQZZnYAJ9eaf3Wu2c8DBjgDyzqH29n19C7dB3azY4VI0EtJAKYUd_wEgjKJaKoJw7LFPkWZZJZ-_qGzH8/s1600/caratula.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5642497834807989234" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_QA-pJMGSWRN_JPiO-TJ_RdMxKGkb7QA5vmyeCqOEUY1lp3ol3CeMiIrBvcDQZZnYAJ9eaf3Wu2c8DBjgDyzqH29n19C7dB3azY4VI0EtJAKYUd_wEgjKJaKoJw7LFPkWZZJZ-_qGzH8/s320/caratula.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 320px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 221px;" /></a><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">La película de hoy es uno de los grandes clásicos del cine de Kung Fu de la mítica productora de Hong Kong <b style="background-color: yellow;">Shaw Brothers</b>, <b><i style="background-color: yellow;">La furia del tigre amarillo</i></b>, del año 1971. Aunque esta productora lleva desde 1930 haciendo todo tipo de cine, fueron sus películas de artes marciales de las décadas de los 60 y 70 las que le dieron auténtica fama mundial, convirtiendo sus estrenos en eventos a nivel global. Sin lugar a dudas, el título de hoy es una de sus mejores creaciones.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La trama del <b><span style="background-color: yellow;">luchador manco</span></b> no era nueva en el cine de Kung Fu, y esta es una de las mejores revisiones que se hicieron. Sí, hablamos de un luchador al que le falta un brazo. Y es que esta es una peli de espadas, sin pertenecer estrictamente al género Wuxia, ya que se encuentra más cerca del cine clásico de aventuras y el western de Hollywood. Y es que los Shaw Brothers sabían hacer cine para todos.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYoJUdIH1IZgHuK1IK3uoKq_oBnUFbH5eFT31l5L_FnL_WDItRNKXucPRV4dB5KMBOYb6Ichs8TPFUCghxxWoglR8b6T0eFCppN_L8sfbgpzwAcJOYeCN7l4mm8e0-LEy1YwjGEG-GoCo/s1600/furiadeltigreamarillo2.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5642497838178946914" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYoJUdIH1IZgHuK1IK3uoKq_oBnUFbH5eFT31l5L_FnL_WDItRNKXucPRV4dB5KMBOYb6Ichs8TPFUCghxxWoglR8b6T0eFCppN_L8sfbgpzwAcJOYeCN7l4mm8e0-LEy1YwjGEG-GoCo/s320/furiadeltigreamarillo2.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 133px; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; margin-right: auto; margin-top: 0px; text-align: center; width: 320px;" /></a><br />
<div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Pero hablemos un poco de la película. Como veréis, es muy dificil diferenciar un western de una película de Kung Fu, en este caso todavía más. Tenemos al solitario luchador <span class="Apple-style-span" style="background-color: yellow;"><b>Lei Li (David Chiang)</b></span>, experto en la técnica de los sables dobles (vamos, uno en cada mano), que vaga por los caminos sin meterse con nadie hasta que el malvado maestro <b style="background-color: yellow;">Lung I Chih (Feng Ku)</b> se cruza en su camino, trazando un pérfido plan para que Lei Li no pueda negarse a combatir con él. Y os preguntaréis por qué. Pues porque el maestro Lung es el mejor luchador y el que más experiencia tiene, y como tiene miedo de que le puedan superar, se dedica a matar o lisiar a los jovenes maestros que empiezan a despuntar en el mundo de las artes marciales. Así que engañana a Lei Li para luchar. Lo que Lei no sabe es que Lung tiene una técnica imbatible para vencer a luchadores con sables gemelos (dos espadas), y al ser vencido, Lei Li tiene que cortarse el brazo derecho y retirarse del mundo de las artes marciales.</div><br />
<span class="Apple-style-span" style="-webkit-text-decorations-in-effect: underline; color: #0000ee;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5642497839478372178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkuv4doTHRKU5yqa5kkrlK3NiT46bHX8kJVwSTLgFYH7YEIerv8mceRW0QY9Yt1whJJ2GmZL07uwJ54sr7H_fWzBAXarHABR6R64-QC_XfZm7qALrfH4OcVVN73RkylOoCScyo-P_8jZk/s320/furiadeltigreamarillo1.jpg" style="display: block; height: 132px; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; margin-right: auto; margin-top: 0px; text-align: center; width: 320px;" /></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkuv4doTHRKU5yqa5kkrlK3NiT46bHX8kJVwSTLgFYH7YEIerv8mceRW0QY9Yt1whJJ2GmZL07uwJ54sr7H_fWzBAXarHABR6R64-QC_XfZm7qALrfH4OcVVN73RkylOoCScyo-P_8jZk/s1600/furiadeltigreamarillo1.jpg"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkuv4doTHRKU5yqa5kkrlK3NiT46bHX8kJVwSTLgFYH7YEIerv8mceRW0QY9Yt1whJJ2GmZL07uwJ54sr7H_fWzBAXarHABR6R64-QC_XfZm7qALrfH4OcVVN73RkylOoCScyo-P_8jZk/s1600/furiadeltigreamarillo1.jpg"></a><br />
<div style="text-align: justify;">Un Lei atormentado se mete a cocinero/camarero manco (pero al mismo tiempo extremadamente habilidoso) en el tugurio de un viejo decrépito que a lo largo de toda la película no pone ni un triste sake (sí, sé que el sake es japonés, pero ¿qué queréis que ponga? ¿Licor de lagarto?). Aquí lo de siempre: los malos se ríen de él, lo putean, y se sobrepasan más allá de los límites de la ley de igualdad con la chica de la peli, la hija del herrero, que pierde el culo por nuestro amigo, el silencioso y torturado camarero manco.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Lei se mantiene fiel a su promesa de abandonar el Kung Fu muy a su pesar, pero tanto los ataques contra su amiga, como la aparición de una versión más joven de él mismo, el maestro <span class="Apple-style-span" style="background-color: yellow;"><b>Feng (Ti Lung)</b></span>, otro luchador de sables gemelos sobre el que el malvado Lung pondrá sus ojos y sus zarpas, harán que dentro de Lei Li vuelva a bullir el espíritu del tigre, y ya sabemos que a <b style="background-color: yellow;">Rocky Balboa le sirvió para tumbar a Apollo, a Cluber Lang y a Ivan Drago</b>.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/3ta-rfI-f3M?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="-webkit-text-decorations-in-effect: underline;">Bueno, supongo que ya os podréis imaginar que al final Lei tendrá que ponerse las pilas y utilizar su único brazo para impartir justicia. Y es que como en todo western que se precie (sobre todo en los <b style="background-color: yellow;">spaghetti western</b>), la venganza mueve al héroe a salir del ostracismo. Solo os diré que para derrotar la técnica de Lung, Lei Li tendrá que usar 3 espadas a la vez... ¡con solo un brazo! </span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="-webkit-text-decorations-in-effect: underline;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="-webkit-text-decorations-in-effect: underline;">La película es una maravilla, con una fotografía que haría que Sergio Leone alcanzara el orgasmo, y unas coreografías espectaculares. Además, no todo es lucha y acción, ni mucho menos (solo encontrarán luchas al principio y al final del film), el ritmo del desarrollo es más bien lento, mientras vemos como crecen las maldades de Lung, como si estuviéramos viendo una película de Disney algo más oscura de lo habitual, y con muchos más chinos. Y la música... ¡La música es la pera!</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="-webkit-text-decorations-in-effect: underline;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="-webkit-text-decorations-in-effect: underline;">Es sin lugar a dudas, una película que hará las delicias de los amantes de las artes marciales, pero también de aquellos que busquen una buena película de aventuras, de venganzas y de honor. Merece la pena verla y recordar tiempos más sencillos en los que las películas eran divertidas.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="-webkit-text-decorations-in-effect: underline;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="-webkit-text-decorations-in-effect: underline;"><b>Título original: </b>Xin du bi dao / The new one-armed swordman.<b> Dirección:</b> Cheh Chang. <b>Guión:</b> Kuang Ni. <b>Reparto:</b> David Chiang, Li Ching, Ti Lung, Feng Ku, Sing Chen.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="-webkit-text-decorations-in-effect: underline;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="-webkit-text-decorations-in-effect: underline;"><b>LO MEJOR: </b>Diversión y aventuras. Coreografías del más alto nivel. Un manco con 3 espadas.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="-webkit-text-decorations-in-effect: underline;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="-webkit-text-decorations-in-effect: underline;"><b>LO PEOR:</b> Que al final se termina.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="-webkit-text-decorations-in-effect: underline;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="-webkit-text-decorations-in-effect: underline;"><b>NOTA:</b> 8/10</span></div></div>Ángel Codón Ramoshttp://www.blogger.com/profile/00408557214279935432noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-7584986519314097625.post-55939511300754072582011-08-18T13:17:00.013+02:002011-08-19T11:38:19.487+02:00Érase una vez en América (1984) - (Once upon a time in America)<div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span"> <br />
</span></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1uyEGfOSc6fX6AhjUmVXiKXvYk7gdSJBF-gqk5hc-4wc3fglIuzf9Em-fhvNRsSoYmuM5uGWQBX4hUUzhP9pcoTrGIwwrdMpte5OWdYzituuWyPI5BAcof4T2xeAqcZo9qo6R4XiP84k/s1600/eraseunavezenamerica.jpg"><span class="Apple-style-span"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5642153834826383778" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1uyEGfOSc6fX6AhjUmVXiKXvYk7gdSJBF-gqk5hc-4wc3fglIuzf9Em-fhvNRsSoYmuM5uGWQBX4hUUzhP9pcoTrGIwwrdMpte5OWdYzituuWyPI5BAcof4T2xeAqcZo9qo6R4XiP84k/s320/eraseunavezenamerica.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 320px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 211px;" /></span></a><br />
<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"> <br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span">La primera entrada de este nuevo blog de recomendaciones no podía tratar de cualquier película. Así que he escogido una de las mejores películas que jamás se han realizado sobre el mundo de los gángsteres, el hampa y las calles de Nueva York: <b><i style="background-color: yellow;">Érase una vez en America</i></b>. Este peliculón de <b style="background-color: yellow;">Sergio Leone</b>, fue rodado en 1984, y siendo una de las mejores películas del género, fue sin embargo denostada por la crítica norteamericana por la sencilla razón de que no querían a "ese director italiano" entre los suyos.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"> <br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span">Puedo asegurar sin temor a decir ninguna estupidez que esta cinta no solo está a la altura de los mitos del género como <b><i style="background-color: yellow;">El Padrino</i></b> o <b><i style="background-color: yellow;">Uno de los nuestros</i></b>, sino que a ratos las supera. Con un reparto impresionante capitaneado por <span class="Apple-style-span" style="background-color: yellow;"><b>Robert De Niro</b> y <b>James Woods</b></span>, Leone nos presentó una película de y para cinéfilos (que queda bien claro en el homenaje que le hizo <span class="Apple-style-span" style="background-color: yellow;"><b>Tarantino</b> en <b><i>Pulp Fiction</i></b></span>, copiando la estructura de flashbacks), de amor por el cine clásico y al mismo tiempo aportando cosas nuevas.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"> <br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 16px;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5642156225523664434" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCfeshbiRswltEcd5HliDzhluAY3RSA9dTNihBr39DnWe5TxcSHrTF2Xs-aZdQY_siWTCqKIMrIk48LpI8qiQqw1NsSLz1tmqHGQP3zaSRBmJlu83H05mMlPp7eZhO8I5VUFbOnQns3BA/s320/eraseunavezenamerica2.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 179px; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; margin-right: auto; margin-top: 0px; text-align: center; width: 320px;" /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1uyEGfOSc6fX6AhjUmVXiKXvYk7gdSJBF-gqk5hc-4wc3fglIuzf9Em-fhvNRsSoYmuM5uGWQBX4hUUzhP9pcoTrGIwwrdMpte5OWdYzituuWyPI5BAcof4T2xeAqcZo9qo6R4XiP84k/s1600/eraseunavezenamerica.jpg"></a></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1uyEGfOSc6fX6AhjUmVXiKXvYk7gdSJBF-gqk5hc-4wc3fglIuzf9Em-fhvNRsSoYmuM5uGWQBX4hUUzhP9pcoTrGIwwrdMpte5OWdYzituuWyPI5BAcof4T2xeAqcZo9qo6R4XiP84k/s1600/eraseunavezenamerica.jpg"></a></span></div><div><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 16px;"> <br />
</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span">Una película que genera una sensación de absoluta tristeza en el espectador, y al mismo tiempo de una belleza que llega a ser lírica. Narra la historia de unos jóvenes habitantes de los suburbios de Manhattan que se meten en el mundo de las bandas criminales y el hampa para salir adelante y triunfar en la vida. Una perversión del sueño americano que gustó mucho en el cine norteamericano de las décadas de los 70 y 80.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 16px;"> <br />
</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="-webkit-text-decorations-in-effect: underline; color: #0000ee;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5642157217002209986" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHOxXtdw6NIVriNuY45Zn1Op9EgnVTZ0fLh-Vus3jlWL8eh3DOlTgjnEi4hljhE4ahjKNqWDFMAqvqz2Dv2Uxha8Flom8CtOZflmwiTntTXXyooq-qMd6GP39nQyOAAGEyiY3H4hTefk0/s320/eraseunavezenamerica1.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 192px; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; margin-right: auto; margin-top: 0px; text-align: center; width: 320px;" /></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="-webkit-text-decorations-in-effect: underline; color: #0000ee;"> <br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="-webkit-text-decorations-in-effect: underline;">Sin lugar a dudas, estamos ante una de las grandes películas de la historia del cine. Pero como ya hemos dicho, la crítica norteamericana la asesinó, vetándola para los Oscar, e incluso olvidando y marginando la excepcional banda sonora del genio italiano <b style="background-color: yellow;">Ennio Morricone</b>, para muchos la mejor BSO de la historia. El cine norteamericano no podía permitir que Leone y Morricone se hicieran con todos los premios, así que la cinta tuvo que sobrevivir gracias a Europa. <br />
<br />
El tiempo la ha puesto en un lugar más justo, sin embargo sigue siendo una gran infravalorada entre el gran público, sobre todo porque no es lo suficientemente conocida. El trato que Sergio Leone recibió de los norteamericanos provocó que éste se retirara de la dirección y cayera en una depresión que agudizaría sus problemas de salud (murió de un infarto a los 60 años en 1989). También provocó que Ennio Morricone, eternamente ignorado por esa infame academia que entrega los calvos dorados, generara un recelo irreversible hacia Hollywood (por mucho que le dieran el Oscar honorífico, ya que le debían haber dado como mínimo 3 o 4 Oscar antes que ese).</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="-webkit-text-decorations-in-effect: underline;"> <br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="-webkit-text-decorations-in-effect: underline;"><b>Título original:</b> Once upon a time in America. <b>Director:</b> Sergio Leone. <b>Guión:</b> Sergio Leone y otros. <b>Reparto:</b> Robert De Niro, James Woods, Elizabeth McGovern, Treat Williams, Joe Pesci, Danny Aiello, William Forsythe, Burt Young, Jennifer Connelly.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="-webkit-text-decorations-in-effect: underline;"> <br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="-webkit-text-decorations-in-effect: underline;"><b>LO MEJOR: </b>Que tanta gente de talento se reúna para hacer un auténtico homenaje al séptimo arte.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="-webkit-text-decorations-in-effect: underline;"><b> <br />
</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="-webkit-text-decorations-in-effect: underline;"><b>LO PEOR: </b>El vergonzoso trato que los EEUU le dieron a Leone y Morricone, y en general a la película.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="-webkit-text-decorations-in-effect: underline;"><b> <br />
</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="-webkit-text-decorations-in-effect: underline;"><b>NOTA: </b>9/10</span></div>Ángel Codón Ramoshttp://www.blogger.com/profile/00408557214279935432noreply@blogger.com5